{"title":"Abstract","description":"Plutôt que de représenter la réalité visuelle, l’art abstrait utilise la forme, la couleur et la composition pour créer des images saisissantes. Bien que les précédents de l’art abstrait aient existé à la fin du XIXe siècle, c’est au XXe siècle que l’art abstrait a pris toute sa forme (pardonnez le jeu de mots).","products":[{"product_id":"1971-riopelle-sculptures-et-grands-formats-fondation-maeght","title":"1971 Affiche D'Exposition Originale, Riopelle \"Sculptures et Grands Formats\", Fondation Maeght","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e1971\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 17 x 28.5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jean-Paul Riopelle\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette affiche d'exposition vintage a été créée pour une exposition des travaux de Jean-Paul Riopelle à la Galerie Maeght Lelong en 1971. Fondée en 1936, la Galerie Maeght était une galerie d'art moderne française et une des premières imprimantes parisiennes de l'époque, produisant régulièrement des lithographies pour leurs expositions. Elle est en excellent état et est prête à être encadrée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJean-Paul Riopelle (1923-2002) était un artiste montréalais très réputé. Il est le premier peintre canadien (depuis James Wilson Morrice) à obtenir une reconnaissance internationale répandue. Dans les années 1940, son style a évolué du surréalisme à l'abstraction lyrique (lié à l'expressionnisme abstrait), dans lequel il utilisait une myriade de cubes et de triangles tumultueux d'éléments multicolores, facettés avec un couteau à palette, une spatule ou une truelle, sur des toiles souvent grandes pour créer des oeuvres époustouflantes. Son travail est maintenant largement caractérisé comme étant du expressionnisme abstrait et ses peintures étaient parfois même comparées à celles de Jackson Pollock!\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47462837523,"sku":"KBE2331","price":250.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/JCV33_Riopelle_Sculpture_1.jpg?v=1571438427"},{"product_id":"1974-french-exhibition-poster-riopelle","title":"1974 French Exhibition Poster, Riopelle Galerie Maeght (Two Heads)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e \u003c\/b\u003e1974\u003cb\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSize: \u003c\/b\u003e\u003c\/b\u003e20.75 x 27.5 inches\u003cb\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eArtist:\u003c\/b\u003e \u003c\/b\u003eRiopelle, Jean-Paul\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout the Poster: \u003c\/strong\u003eThis vintage exhibition poster was created for the 1974 exhibition of Jean-Paul Riopelle's work at the Galerie Maeght, which represented the Quebecois artist in France. Founded in 1936, Galerie Maeght was a French modern art gallery as well as one of the foremost Parisian printers of the time, regularly producing the lithographs for their exhibitions. This striking original poster is in excellent condition and is ready to be framed. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean-Paul Riopelle (1923-2002) was a Montreal-born artist who became the first Canadian painter (since James Wilson Morrice) to attain widespread international recognition. In the 1940s, his style evolved from Surrealism to Lyrical Abstraction (related to abstract expressionism), in which he used myriad tumultuous cubes and triangles of multicoloured elements, facetted with a palette knife, spatula, or trowel, on often large canvases to create powerful atmospheres. His work is now largely characterized as being in the Abstract Expressionist style.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5269967077413,"sku":"KBE02482","price":450.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Riopelle1_ca60e8ef-c00c-44db-b01f-1bfbe1cca98c.JPG?v=1571438444"},{"product_id":"2001-vittorio-exhibition-poster-vittorio-venise-valcourt","title":"2001 Affiche d'exposition Vittorio, Vittorio Venise Valcourt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e2001\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e24 x 36 pouces\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste : \u003c\/strong\u003eVittorio Fiorucci\u003c\/p\u003eVittorio Fiorucci, le concepteur de cette pièce, était  un  affichiste italo-canadien qui vivait à Montréal pour la plupart de sa   vie adulte. Né le 2 novembre 1932 à Zara, Italie, la famille Fiorucci a   été contrainte de fuir à Venise durant l’invasion de la Yougoslavie  durant la Deuxième  Guerre Mondiale. Vittorio a passé la plupart de son  enfance à Venise,  et a déménagé au Canada à l'âge de 19 ans. En 1960,  il s'est établi  comme artiste à Montréal, et en 1980, est devenu l'un  des affichistes  les plus renommés au monde. En 1998, Fiorucci a reçu un  prix Moebius aux  Prix Internationaux de publicité de Chicago, et des  prix d'excellences  de l'Association Canadienne des Créateurs  Professionnels de L’image et  de L’Institut du design à Montréal.  Fiorucci a travaillé dans divers  médias. Il a créé des travaux  d'illustration pour plusieurs revues (y  compris les revues, \u003cem\u003eTake\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e One\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eTime\u003c\/em\u003e\u003cp\u003e),   des livres d’enfants, quelques projets d’animation, et a été exposée  en  1958 au Salon International des meilleurs Photographes au Monde de  la  Maison George Eastman pour son travail photographique. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche typographique est titré « Vittorio Venise Valcourt » et présente une abstraction géométrique de la lettre « V ». Il se réfère à l'exposition au même nom et qui a honoré la carrière de l'artiste. Pendant l'exposition, Vittorio a mis en vente une boîte (édition limitée !) contenant quelques unes de ses affiches datant de 1966 au début des années 2000. L'affiche supplémentaire de cet ensemble provient de ce coffret en édition limitée.\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mira Ghikadis + L'Affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":6917734170678,"sku":"MG02-KBE0537","price":300.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE0537CanadianExhibitionposter_VittorioVeniseValcourt_1.jpg?v=1692470005"},{"product_id":"1970s-french-exhibition-poster-riopelle-oeuvres-recentes-galerie-maeght","title":"1970 Affiche d'Exposition Française, Riopelle (Oeuvres récentes, Galerie Maeght)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003eAnnées 1970\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 19.50 x 32 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jean-Paul Riopelle \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette affiche d'époque montre l'art de Jean-Paul Riopelle, un artiste né à Montréal qui fut le premier peintre canadien (depuis James Wilson Morrice) à atteindre une large reconnaissance internationale. Dans les années 1940, son style évolua du surréalisme à l’abstraction lyrique (liée à l’expressionnisme abstrait), dans laquelle il utilisa une myriade de cubes complexes et de triangles d’éléments multicolores, facettés avec un couteau à palette, une spatule ou une truelle, sur des toiles souvent de grande taille afin de créer des atmosphères puissantes. Son travail est maintenant largement caractérisé comme étant du style expressionniste abstrait et ses peintures ont parfois même été comparées à celles de Jackson Pollock!\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFondée en 1936, la galerie Maeght est une galerie d'art française spécialisée dans l'art moderne. Elle a également été l'un des principaux imprimeurs parisiens de l'époque, produisant régulièrement les lithographies de ses expositions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette affiche est en très bonne condition, provient d'une collection privée et est prête à être encadrée.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste, Marc Choko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":20982038691894,"sku":"KBE, MC1235","price":300.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_1627.jpeg?v=1571438493"},{"product_id":"1968-french-publication-derrier-le-mirroir-calder-maeght","title":"Publication Originale de Derriere le Miroir de 1968, Calder - Maeght","description":"\u003cp\u003eDate: 1968\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDimensions: 15 x 11.25 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtiste: Alexander Calder\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDerrière le miroir, souvent désigné par ses initiales DLM, est une revue artistique et littéraire française fondée en 1946 par Aimé Maeght. Elle a été publiée jusqu'en 1982. \u003cbr\u003eAlexander\u0026nbsp;« Sandy » Calder est un sculpteur et peintre américain\u0026nbsp;surtout connu pour ses mobiles, ainsi nommés sur proposition de Marcel Duchamp lors de leur exposition à Paris en 1932 à la galerie Vignon, assemblages de formes animées par les mouvements de l'air, puis ses stabiles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe numero comporte 8 lithographies couleur ainsi que des pages de texte sur papier vélin.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSouvent vendues à plus de $1000\u0026nbsp;la page, nous avons choisi de preserver la publication dans son intégrité.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRare et complet. Objet de collection.\u003c\/p\u003e","brand":"Eyvind Ronquist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32005613977738,"sku":"ER04","price":2500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_19b8_9ae821cb-0d31-41fa-91af-2bc17ed925be.jpg?v=1580333244"},{"product_id":"1974-french-exhibition-poster-domela-maison-de-la-culture-de-bourges","title":"1974 Affiche d'exposition française, Domela, Maison de la Culture de Bourges","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate\u003c\/b\u003e: 1974\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTaille\u003c\/b\u003e: 20,75 x 29 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ propos de l'affiche: Cette affiche d'exposition vintage a été créée pour une exposition de 1974 de César Demola (1900-1992), sculpteur, peintre, photographe et typographe néerlandais et un membre clé du mouvement De Dtijl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'affiche est en bon état général avec un léger pli et une tache d'eau sur la marge droite qui n'affecte pas l'image. S'il vous plaît voir les photos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrêt à encadrer.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":39265931821216,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Domela.jpg?v=1614280473"},{"product_id":"1968-original-air-france-poster-india","title":"1968 Affiche Originale Air France, Inde","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e 1968\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 23,5 x 42 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste:\u0026nbsp;\u003c\/b\u003eGeorges Mathieu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Produite pour Air France en 1968, cette affiche fait partie d'une collection de 14 affiches mettant en évidence certaines des destinations les plus populaires de la compagnie aérienne. Nous pensons que ces affiches auraient fière allure dans une agence de voyage, dans un cadre international ou dans un grand centre de conférence... elles sont colorées, spectaculaires et plutôt captivantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeintre français, Georges Mathieu a acquis une réputation internationale dans les années 1950 en tant qu'expressionniste abstrait de premier plan. Ses grandes toiles sont créées très rapidement et de manière impulsive. Malgré sa technique non conventionnelle, il se considère comme un peintre d'histoire travaillant sur des sujets abstraits. Mathieu est né dans une famille de banquiers et a d'abord étudié le droit et la philosophie avant de se tourner vers les arts visuels. Lors du Salon des Nouvelles Réalités de 1947, il exposa un tissu fait de taches de texture jaillissant directement du tube, une technique attribuée à Jackson Pollock. Il exposa ensuite aux États-Unis et au Japon. Non content d'être « seulement un peintre », Mathieu inventa un mode de vie qui, pour lui, est la raison d'être d'un artiste : cette conviction est plus évidente avec son travail en tant que rédacteur en chef d'un magazine multidisciplinaire consacré aux arts. Aujourd'hui, Mathieu est toujours actif dans le monde des arts en France et dans le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBonne condition générale avec des bords froissés (voir les photos).\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Tremblay","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41016874041504,"sku":"KBE2713","price":1000.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2713-1.jpg?v=1780938711"},{"product_id":"1964-german-exhibition-poster-fruhtrunk-bilder-1956-64-kunst-kabinett-klihm","title":"1964 Affiche d'Exposition Allemande, Fruhtrunk: Bilder 1956-64. \"Kunst-Kabinett Klihm\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e:\u003c\/b\u003e 1964\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e:\u003c\/b\u003e 14 x 26,5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Fruhtrunk, Günter\u003c\/p\u003e\n\n\nGünter Fruhtrunk était un peintre abstrait géométrique allemand et graveur dont le travail se rapportait à l'op art. Né à Munich, Fruhtrunk étudie l'architecture à la Technische Hochschule de Munich, qu'il abandonne après deux semestres pour rejoindre l'armée comme volontaire à l'automne 1941.\u003cbr\u003eL'affiche est doublée et en assez bon état avec des défauts évidents (plis et taches partout). S'il vous plaît voir les photos.\u003cdiv\u003e\u003cspan title=\"Daniel Keel (1930–2011)[1] gründete den Diogenes Verlag 1952 in der Merkurstrasse 70 in Zürich.\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42648005640404,"sku":"MC714","price":300.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Choko714_Fruhtrunk_1.jpg?v=1649551279"},{"product_id":"copy-of-1980-swedish-exhibition-poster-dansmuseet-stockholm-fernand-leger","title":"1983 Affiche d'Exposition Suédoise, Konstamässan, Sollentuna : Exposition Internationale d'Art de Stockholm","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e:\u003c\/b\u003e 1983\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eTaille\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e:\u003c\/b\u003e 19,75 x 27,5 pouces\u003cb\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eÀ propos de la foire d'art :\u003c\/b\u003e Selon leur site Web, «La foire d'art du marché de Konstmassan présente notre art en mettant au premier plan les galeries et artistes nordiques. Les visiteurs peuvent acheter de l'art, faire des visites guidées ou découvrir par eux-mêmes l'art de grande classe des pays nordiques. Des séminaires et d'autres événements sont également organisés pendant la foire.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn très bon état général. S'il vous plaît voir les photos. Provient d'une collection privée.\n\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42814499717332,"sku":null,"price":425.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/KBE0062_Konstamassan_Sollentuna_1.jpg?v=1652582125"},{"product_id":"1986-swedish-exhibition-poster-konstamassan-sollentuna-stockholm-international-art-expo","title":"1986 Affiche d'Exposition Suédoise, Konstamässan, Sollentuna : Exposition Internationale d'Art de Stockholm","description":"\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cb\u003eDate\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e:6\u003c\/b\u003e 198\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eTaille\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e:\u003c\/b\u003e 19,75 x 27,5 pouces\u003cb\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eÀ propos de la foire d'art :\u003c\/b\u003e Selon leur site Web, «La foire d'art du marché de Konstmassan présente notre art en mettant au premier plan les galeries et artistes nordiques. Les visiteurs peuvent acheter de l'art, faire des visites guidées ou découvrir par eux-mêmes l'art de grande classe des pays nordiques. Des séminaires et d'autres événements sont également organisés pendant la foire.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn très bon état général. S'il vous plaît voir les photos. Provient d'une collection privée.\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42816270926036,"sku":null,"price":425.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/KBE0061_Konstamassan_Stockholm-Art-Fair_12-17-Mars_1.jpg?v=1652665266"},{"product_id":"1979-french-exhibition-poster-leger-gouaches-aquarelles-dessins-galerie-berggruen-1","title":"1979 Affiche d'Exposition Française - Léger, Gouaches, Aquarelles + Dessins, Galerie Berggruen","description":"\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \" trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1979\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 19 x 27 pouces\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Léger, Fernand\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \" trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de l'affiche : \u003c\/b\u003eJoseph Fernand Henri Léger ou Fernand Léger (1881 - 1955) était un peintre, cinéaste et sculpteur français connu pour avoir créé une \"forme personnelle\" de cubisme qui fut ensuite affinée pour donner une esthétique populaire qui serait un précurseur du pop art mouvement. Son approche unique du cubisme était autrefois appelée \"Tubisme\" pour son utilisation prolifique des cylindres dans le tableau \"Nudes of the Forest\". Son style devint de plus en plus abstrait, parallèlement à l'époque de Léger au sein du Parti communiste, où son travail était axé sur la représentation de l'homme du peuple. Malgré cette phase, l'esthétique de Léger est toujours audacieuse, colorée et abondante.\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eCette affiche est en très bon état, prête à être encadrée. D'une collection privée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"Laffichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42996416479444,"sku":"","price":425.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/KBE0099LEGERBerggruen1.jpg?v=1656967713"},{"product_id":"1973-french-exhibition-poster-oeuvres-cubistes-berggruen-juan-gris","title":"1973 Affiche d'Exposition Française - Oeuvres Cubistes, Berggruen (Juan Gris)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e 1973\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimension:\u003c\/b\u003e 20 x 29 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e Gris, Juan\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eÀ propos de l'affiche: José Victoriano González-Pérez, mieux connu sous le nom de Juan Gris, était un peintre espagnol né à Madrid qui a vécu et travaillé en France pendant la majeure partie de sa période active. Étroitement liée au genre artistique novateur du cubisme, ses œuvres comptent parmi les plus distinctives du mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVers 1910, inspiré par ses qualités esthétiques, Gris commence à peindre ses propres images cubistes. Sa capacité à assimiler de nombreuses informations, à les analyser rapidement puis à les expliquer l'a bien servi dans cet effort, car cela lui a permis de se concentrer et d'améliorer les éléments esthétiques abstraits spécifiques qui ont rendu le cubisme unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette affiche est en très bonne condition, prête à être encadrée. Provient d'une collection privée.\u003c\/p\u003e","brand":"Laffichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43589658935508,"sku":"FR219","price":425.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/FR219-OeuvresCubistes_Berggruen1.jpg?v=1674066725"},{"product_id":"1977-french-exhibition-poster-juan-gris-berggruen","title":"1977 Affiche d'Exposition Française - Juan Gris, Berggruen","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate\u003c\/b\u003e: 1977\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimension\u003c\/b\u003e: 20,5 x 30,5 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste\u003c\/b\u003e: Gris, Juan\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eÀ propos de l'affiche: José Victoriano González-Pérez, mieux connu sous le nom de Juan Gris, était un peintre espagnol né à Madrid qui a vécu et travaillé en France pendant la majeure partie de sa période active. Étroitement liée au genre artistique novateur du cubisme, ses œuvres comptent parmi les plus distinctives du mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVers 1910, inspiré par ses qualités esthétiques, Gris commence à peindre ses propres images cubistes. Sa capacité à assimiler de nombreuses informations, à les analyser rapidement puis à les expliquer l'a bien servi dans cet effort, car cela lui a permis de se concentrer et d'améliorer les éléments esthétiques abstraits spécifiques qui ont rendu le cubisme unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette affiche est en très bonne condition et prête à être encadrée. Provient d'une collection privée.\u003c\/p\u003e","brand":"Laffichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43589676171476,"sku":"FR220","price":425.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/FR220-JuanGris_Berggruen1.jpg?v=1674067663"},{"product_id":"1982-american-exhibition-poster-coignard-alex-rosenberg-gallery-new-york","title":"1982 Affiche Américaine d'Exposition - James Coignard, Galerie Alex Rosenberg (New York)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e 1982\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 20,5 x 30 pouces - Encadré : 22 x 32 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e James Coignard\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'artiste:\u003c\/b\u003e James Coignard (1925-2008) fut un artiste et graveur français multidisciplinaire étant surtout connu pour ses abstractions colorées et géométriques et ses gravures au carborundum exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoignard étudie à l'École des Arts Décoratifs de Nice et fait son apprentissage auprès du peintre Marchand des Raux. Se distinguant comme un peintre, sculpteur et graveur talentueux, James commença finalement à exposer à l'international. Ses œuvres font désormais partie de nombreuses collections d'entreprises et privées, ainsi que de plus de 20 musées, dont le Guggenheim de New York et la Bibliothèque Nationale de Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette affiche provient d'une collection privée, en très bonne condition avec quelques légères usures sur les bords (veuillez voir les photos) et prête à être encadrée.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43954765791444,"sku":"KBE0482","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true},{"title":"Encadrée en Noir (Acrylique)","offer_id":43954777784532,"sku":"","price":300.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE0418-5x1982Coignard_1.jpg?v=1696000775"},{"product_id":"1981-american-exhibition-poster-james-coignard-alex-rosenberg-gallery-new-york","title":"1981 Affiche Américaine d'Exposition - James Coignard, Galerie Alex Rosenberg (New York)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e 1981\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 20,5 x 30 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e James Coignard\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'artiste:\u003c\/b\u003e James Coignard (1925-2008) fut un artiste et graveur français multidisciplinaire étant surtout connu pour ses abstractions colorées et géométriques et ses gravures au carborundum exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoignard étudie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Nice et fait son apprentissage auprès du peintre Marchand des Raux. Se distinguant comme un peintre, sculpteur et graveur talentueux, James commença finalement à exposer à l'international. Ses œuvres font désormais partie de nombreuses collections d'entreprises et privées, ainsi que de plus de 20 musées, dont le Guggenheim de New York et la Bibliothèque Nationale de Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette affiche provient d'une collection privée, en très bon état avec quelques légères usures sur les bords (veuillez voir les photos) et prête à être encadrée.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43954799476948,"sku":"KBE0483","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE0419-5x1981Coignard_1.jpg?v=1696002025"},{"product_id":"2000-original-american-exhibition-poster-la-grenouille-et-la-scie-reissue-alexander-calder","title":"2000 Affiche Américaine Original d'Exposition - La Grenouille et la Scie (Ré-issue), Alexander Calder","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate de Conception Originale:\u003c\/b\u003e 1971\u003cb\u003e\u003cbr\u003eRéédition:\u003c\/b\u003e 2000\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions: \u003c\/b\u003e25 x 32,5 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e Calder, Alexandre\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/b\u003e Cette affiche est une réédition d'une exposition d'Alexander Calder en 1971 à la Galerie Pace\/Columbus, dans l'Ohio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos d'Alexander Calder:\u003c\/b\u003e « Alexander Calder (22 juillet 1898 – 11 novembre 1976) fut un sculpteur et artiste américain célèbre pour ses sculptures mobiles. En plus de la sculpture mobile et stable, Alexander Calder créa également des peintures, des lithographies, des jouets, des tapisseries, des bijoux et des objets ménagers... Calder obtiendra un diplôme de Stevens en 1919. Au cours des années suivantes, il occupa divers postes d'ingénierie, notamment en tant qu'ingénieur hydraulique et dessinateur pour la New York Edison Company... Il déménaga à New York et s'inscrit à la Ligue des étudiants en art, étudiant brièvement avec Thomas Hart Benton et John Sloan, entre autres.[14] Pendant ses études, il travailla pour la National Police Gazette où, en 1925, l'une de ses missions fut de dessiner les frères Ringling et le cirque Barnum et Bailey. Calder devint fasciné par le cirque, un thème qui réapparaîtra dans ses travaux ultérieurs...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1926, Calder s'installe à Paris où il ouvre un atelier au 22 rue Daguerre dans le quartier Montparnasse. En juin 1929, alors qu'il voyageait en bateau de Paris à New York, Calder rencontra sa future épouse, Louisa James, petite-nièce de l'auteur Henry James et du philosophe William James. Ils se marièrent en 1931. À Paris, Calder rencontra et se lia d'amitié avec des artistes d'avant-garde, dont Joan Miró, Jean Arp et Marcel Duchamp. Calder et Louisa retournèrent en Amérique en 1933 pour s'installer dans une ferme qu'ils achetèrent à Roxbury, dans le Connecticut, où ils élèveront leur enfants (première fille, Sandra, née en 1935, deuxième fille, Mary, en 1939).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1962, Calder s'installe dans son nouvel atelier Carroi, au design futuriste et dominant la vallée de la Basse Chevrière à Saché en Indre-et-Loire (France). Il n'hésitait pas à offrir ses gouaches et petits mobiles à ses amis de la campagne ; il fit même don à la ville d'un trônant stable, situé depuis 1974 devant l'église: une anti-sculpture libérée de la gravité. Tout au long de sa carrière artistique, Calder nomma plusieurs de ses œuvres en français, quel que soit l'endroit où elles étaient destinées à être éventuellement exposées. \" (Source : Wikipédia)\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":44166437437652,"sku":"KBE0654","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true},{"title":"Encadrée (Blanc)","offer_id":44166611730644,"sku":"KBE0654-FW","price":300.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/BE0654-CalderExhibitionposter-LaGrenouilleetlaScie_Reissue_1.jpg?v=1701976651"},{"product_id":"1985-french-exhibition-vintage-poster-miro-galerie-maeght-paris-sculpture-fiac-85","title":"1985 - Affiche française d'exposition - Miro, Galerie Maeght, Paris, Sculpture, FIAC 85","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate\u003c\/b\u003e: 1985\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions\u003c\/b\u003e: 21 x 34.5 pouces\u003cbr\u003e\u003cb\u003eArtiste\u003c\/b\u003e: Jooan Miró\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/b\u003e : Joan Miró i Ferrà (20\u0026nbsp;avril\u0026nbsp;1893 - 25\u0026nbsp;décembre\u0026nbsp;1983) est un peintre, sculpteur et céramiste espagnol  de renommée mondiale, né dans la ville portuaire de Barcelone.\u0026nbsp; Le style de Miro a été interprété parfois comme du surréalisme, mais également décrit\u0026nbsp; par « l’espièglerie et la nature fantaisiste d’un enfant ». Le style surréaliste de Miro est né de son utilisation du dessin automatique – un moyen de défaire les techniques établies précédemment dans la peinture. Lui et Andre Masson étaient considérés comme le début du mouvement surréaliste, mais Miro a choisi de ne pas être étiqueté comme un surréaliste afin d’être libre d’expérimenter avec des mouvements\/styles artistiques différents. Il finit par défendre ses propres intérêts et idéaux, comme le montre son implication dans les mouvements surréalistes, expressionnistes et du Color Field.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e (Source\u0026nbsp;: Joan Miro Art)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche possède une marque de plis dans le coin gauche. Prête à être encadrée.\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45776757784788,"sku":"MC1262","price":325.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/MC1262-1.jpg?v=1730569918"},{"product_id":"1979-original-french-riopelle-exhibition-poster-galerie-maeght-copy","title":"2023 Affiche d'Exposition Française, Riopelle à la Galerie Maeght, 1er juillet - 12 novembre 2023, Fondation Marguerite et Aimé Maeght","description":"\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e 2023\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimensions: \u003c\/b\u003e19.5 x 31 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e Jean-Paul Riopelle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJean-Paul Riopelle (1923-2002) était un artiste originaire de Montréal et le premier peintre canadien (depuis James Wilson Morrice) à obtenir une reconnaissance internationale d’envergure. Dans les années 1940, son style évolue du surréalisme vers l’abstraction lyrique, un mouvement proche de l’expressionnisme abstrait. Il développe alors une technique distinctive, utilisant une multitude de cubes et de triangles tumultueux aux couleurs variées, appliqués au couteau à palette, à la spatule ou à la truelle sur de vastes toiles pour créer des atmosphères puissantes. Son œuvre est aujourd’hui largement associée à l’expressionnisme abstrait, et ses peintures ont parfois été comparées à celles de Jackson Pollock !","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":46061382500564,"sku":"KBE2113","price":450.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2113-1.jpg?v=1738962996"},{"product_id":"1970s-french-exhibition-poster-riopelle-at-galerie-maeght-copy","title":"1970 Affiche Française d'Exposition, Riopelle a la Galerie Maeght","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003eannées 1970\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 18.25 x 28 inches\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jean-Paul Riopelle\u003c\/p\u003e\u003cspan\u003eCette  affiche ancienne d'exposition présente l'art de Jean-Paul Riopelle, un  artiste Montréalais qui est devenu le premier peintre canadien (depuis  James Wilson Morrice) à obtenir une reconnaissance internationale. Dans les années 1940, son style évolua  du surréalisme à l'abstraction lyrique (liée à l'expressionnisme  abstrait), où il utilisa une myriade de cubes complexes et de triangles multicolores, facettés avec un couteau à palette, une spatule  ou une truelle, sur de grandes toiles pour créer des atmosphères puissantes. Son  travail est maintenant caractérisé comme étant de style  expressionniste abstrait, et ses peintures étaient parfois même  comparées à celles de Jackson Pollock!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa  Galerie Maeght est une galerie d'art française axée sur l'art moderne,  fondée en 1936. C'était également l'un des plus grands imprimeurs  parisiens de l'époque, produisant régulièrement des lithographies pour  leurs expositions. Cette lithographie originale a été créée pour une exposition de Riopelle en 1976.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46352355033300,"sku":"KBE2112","price":450.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/JCV84_-_Riopelle_black_on_white1.JPG?v=1571438444"},{"product_id":"1992-barcelona-olympic-poster-abstract-logo-arcadi-moradell","title":"1992 Affiche des jeux Olympiques, Logo Abstrait - Arcadi Moradell","description":"\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e 1992\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille : \u003c\/b\u003e19.5 x 27.5 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste : \u003c\/b\u003eArcadi Moradell\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ propos de l'affiche :\u003c\/b\u003e Le comité d'organisation des Jeux Olympiques de Barcelone a lancé un projet ambitieux comprenant 58 affiches, réparties en quatre séries distinctes : les affiches olympiques officielles, les affiches de peintres, les affiches de designers et les affiches photographiques sportives. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1992, les Jeux olympiques d'été et d'hiver se sont déroulés pour la dernière fois la même année, le comité olympique ayant décidé d'alterner les éditions à l'avenir. Parmi les faits marquants de ces jeux, on peut citer la récente unification de l'équipe allemande, l'entrée de l'Afrique du Sud, la décision d'admettre des joueurs de la NBA et l'introduction du taekwondo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'affiche est en bon état. Prête à être encadrée !","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46354831769812,"sku":"KBE2227","price":200.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2227-1.jpg?v=1749222690"},{"product_id":"1974-french-exhibition-poster-galerie-maeght-francois-fiedler","title":"1974 Affiche d'Exhibition Française - Galerie Maeght - François Fiedler","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e1974\u0026nbsp;\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eTaille:\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e21 x 28 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eArtiste: \u003c\/b\u003eFrançois Fiedler\u003cbr\u003e\n\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de cette affiche: \u0026nbsp;\u003c\/b\u003eFrançois Fiedler (1921-2001), née Fiedler Ferenc,\u0026nbsp;était un peintre et imprimeur français, né en Tchécoslovaquie. Il a été découvert par Joan Miró, qui lui surnomme «le peintre de la lumière». Fiedler fait partie du mouvement artistique connu sous le nom de l'abstraction lyrique. Initié par des artistes français, L'abstraction lyrique est une forme de peinture abstraite qui priorise le marquage spontanée et\u0026nbsp;incarné, les couleurs vives, et l'intuition de l'artiste afin de transmettre des expressions poétiques, émotionnels et lyriques, s'inspirant souvent de la nature et de l'expérience intérieur.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche est en excellente condition et est prêt à être encadrée.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Laffichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47453209002196,"sku":"KBE2481","price":325.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2481-1.jpg?v=1768499785"},{"product_id":"1974-french-exhibition-poster-pol-bury-at-galerie-maeght","title":"1974 Affiche française d'exposition - Pol Bury à la Galerie Maeght","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e1974\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e19 x 27.5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003ePol Bury\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta type=\"rx-editor\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout the artist: \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/strong\u003ePol Bury (1922–2005) était un artiste belge surtout connu pour ses contributions à l’art cinétique, un mouvement axé sur le mouvement et la transformation. D'abord influencé par le surréalisme et l'art abstrait, Bury s'est ensuite graduellement tourné vers un style tridimensionnel qui incorpore du mouvement subtil. Ses\u0026nbsp; sculptures\u0026nbsp;présentent souvent des formes géométriques simples qui bougent presque imperceptiblement, encourageant les spectateurs à ralentir et à devenir plus conscients du temps et du changement.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche est en bonne condition et est prête à être encadrée !\u003c\/p\u003e","brand":"Laffichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47453321593044,"sku":"KBE2484","price":375.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2484-2.jpg?v=1768508729"},{"product_id":"1974-french-exhibition-poster-monotypes-antoni-tapies-at-galerie-maeght","title":"1974 Affiche française d'exposition - exposition «Monotypes» par Antoni Tapies à la Galerie Maeght","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1974\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimension: \u003c\/strong\u003e19.25 x 29 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eAntoni Tàpies\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'artiste :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Antonio Tàpies (1923-2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, ayant marqué le monde de l'art européen du 20e siècle. Connu pour ses oeuvres abstraites et texturées, Tàpies utilisait souvent des matériaux non conventionnels comme le sable, la poussière de marbre et même des chiffons, donnant à ses peintures une qualité tactile, presque sculpturale.  Il intégrait fréquemment des symboles, des graffitis et des formes organiques dans ses œuvres. Son art a été fortement influencé par les tensions politiques et sociales dans l’Espagne d’après-guerre. Figure clé du mouvement de l’informalisme, Tàpies a exploré les thèmes de la matérialité, de la spiritualité et du passage du temps tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche a été imprimée dans le cadre d'une exposition s'intéressant à l'usage de Tàpies du monotype, une technique d'impression résultant à des designs unique à chaque tirage.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes marges sont un peu froissées, mais l'affiche est dans l'ensemble en bonne condition. Vous pouvez vous référez aux images.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Laffichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47453333356756,"sku":"KBE2485","price":325.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2485-2.jpg?v=1768509879"},{"product_id":"1970-american-exhibition-poster-andre-zarre-gallery-max-papart","title":"1970 - Affiche étasunienne d'exposition - exposition « Max Papart » à la Andre Zarre Gallery - Max Papart","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1970\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e29 x 20.5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Max Papart\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche : \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eMax Papart était un peintre et graveur français. Il est surtout connu pour ses représentations d’artistes de cirque, d’oiseaux, de figures, de natures mortes et de paysages dans un style cubiste coloré. Le travail de Papart a capturé la joie de vivre à travers un sens du mouvement, des teintes joyeuses et des sujets légers. Né le 19\u0026nbsp;décembre\u0026nbsp;1911 à Marseille, en France, l’artiste a étudié à l’école des beaux-arts de Marseille avant de déménager à Paris en 1936, où il a commencé à exposer au Salon des Indépendants. Dans les années 1969–1973, il enseignait la gravure à l’université Paris VIII à Vincennes. L’artiste est mort le 29\u0026nbsp;août\u0026nbsp;1994 à Paris, en France. Aujourd’hui, les œuvres de Papart sont dans les collections du Victoria and Albert Museum à Londres, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le High Museum of Art à Atlanta et la National Gallery à Londres, entre autres. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette affiche a quelques petites marques de pliure, mais elle est en très bon état et prête à être encadrée !\u003c\/p\u003e","brand":"Laffichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47573904163028,"sku":"DALL020","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/IMG_8196copie.jpg?v=1771535275"},{"product_id":"1994-finnish-exhibition-poster-miro-101-years","title":"1994 - Affiche d'exposition finlandaise - Miró (101 ans)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e 1994\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimension:\u003c\/b\u003e 19.75 x 28 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Joan Miró\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'artiste :\u0026nbsp;\u003c\/b\u003eJoan Miró i Ferrà (20\u0026nbsp;avril\u0026nbsp;1893 - 25\u0026nbsp;décembre\u0026nbsp;1983) est un peintre, sculpteur et céramiste espagnol catalan de renommée mondiale, né dans la ville portuaire de Barcelone. Le style de Miro a été interprété comme du surréalisme, combiné à l’espièglerie et la nature fantaisiste d’un enfant. Le style surréaliste de Miro est né de son utilisation du dessin automatique – un moyen de défaire les techniques établies précédemment dans la peinture. Miro et Andre Masson étaient considérés comme le début du mouvement surréaliste, mais Miro a choisi de ne pas être étiqueté comme un surréaliste afin d’être libre d’expérimenter avec d’autres mouvements\/styles artistiques. Il a finalement poursuivi ses propres intérêts et idéaux, comme en témoigne son implication dans les mouvements surréalistes, expressionnistes et du Color Field.\" (Source\u0026nbsp;: Joan Miro Art)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette affiche est en excellent état, avec de minimes taches dans le haut. Elle est prête à encadrer ! \u003c\/p\u003e","brand":"L'Affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087344054484,"sku":"KBE2702","price":400.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2702.jpg?v=1781189314"},{"product_id":"1986-danish-exhibition-poster-vilhelm-bjerke-petersen","title":"1986 - Affiche danoise d'exposition - Vilhelm Bjerke-Petersen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1986\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 23.5 x 33 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Vilhelm Bjerke-Petersen\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'affiche :\u0026nbsp;\u003c\/b\u003eVilhelm Bjerke-Petersen (1909–1957) est un peintre, écrivain et grand défenseur du surréalisme en Scandinavie. Influencé par les mouvements d’avant-garde européens, il a étudié au Bauhaus et a introduit des idées abstraites et surréalistes à l’art danois à travers ses peintures et ses écrits théoriques. Son travail se caractérise par des formes biomorphiques, une imagerie onirique et une exploration de l’inconscient, ce qui fait de lui une figure centrale dans le développement de l’art moderne au Danemark.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette affiche fait la publicité d’une exposition de 1986 consacrée à l’œuvre de Bjerke-Petersen. L’exposition a fait le tour de plusieurs musées à travers le Danemark, mettant en valeur les contributions de l’artiste au surréalisme scandinave et à l’art moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette affiche est en bon état, mais présente de légers plis et quelques taches. Prête à être encadrée !\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087552196820,"sku":"KBE2706","price":600.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2706-1.jpg?v=1781192384"},{"product_id":"1972-munich-olympics-poster-yachting-sailing-large-otl-aicher-copy","title":"1972 - Lithographie des olympiques de Munich - Hans Hartung - Coups de pinceau","description":"\u003cdiv style=\"box-sizing: border-box; margin-bottom: 20px; color: rgb(17, 17, 17); font-family: Jost, sans-serif; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.375px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cb style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 700;\"\u003eDate:\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e1972\u003cspan style=\"box-sizing: border-box;\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: border-box;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 700;\"\u003eDimension: \u0026nbsp;\u003c\/b\u003e25 x 39.75 pouces\u003cspan style=\"box-sizing: border-box;\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: border-box;\"\u003e\u003cstrong style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 700;\"\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;Hans Hartung\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'artiste\u003c\/b\u003e : Hans Hartung (1904-1989) est un peintre français d’origine allemande et l’une des figures de proue de l’art abstrait au XXe siècle. Connu pour ses coups de pinceau énergiques, ses lignes audacieuses et ses compositions expressives, Hartung a contribué à l’abstraction lyrique, créant des œuvres qui mettaient en valeur le mouvement, l’émotion et la spontanéité. Son approche innovante a eu une influence durable sur l’art européen d’après-guerre.\u003c\/p\u003e\u003cdiv style=\"box-sizing: border-box; margin-bottom: 20px; color: rgb(17, 17, 17); font-family: Jost, sans-serif; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.375px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l’affiche\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;: Cette affiche, créée par Hans Hartung pour les Jeux olympiques d’été de 1972, reflète son style abstrait distinctif à travers des coups de pinceau noirs sur un fond jaune vif. Plutôt que de décrire un sport spécifique, Hartung utilise l’abstraction pour transmettre l’énergie des Jeux olympiques. \u003c\/div\u003e\u003cdiv style=\"box-sizing: border-box; margin-bottom: 20px; color: rgb(17, 17, 17); font-family: Jost, sans-serif; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.375px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv style=\"box-sizing: border-box; margin-bottom: 20px; color: rgb(17, 17, 17); font-family: Jost, sans-serif; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.375px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eCette affiche est en excellent état, avec quelques petites taches. Elle est prête à être encadrée !\u003c\/div\u003e","brand":"Eric Aubertin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48098128953556,"sku":"KBE2712","price":800.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2712-1.jpg?v=1781368511"}],"url":"https:\/\/www.laffichiste.com\/fr\/collections\/abstract.oembed?page=2","provider":"L'Affichiste","version":"1.0","type":"link"}