{"title":"Literature, Books, and Publishing","description":null,"products":[{"product_id":"les-cent-bibliophiles-menu","title":"1930 Affiche originale française, Les cent bibliophiles, Sommaire","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1930\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e 9.5 x 12.25 pouces\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eNotes:\u003c\/strong\u003e Petite affiche, menu\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e H.B\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de cette affiche: \u003c\/strong\u003eCeci est le menu d'un  restaurant appellé Weber, où se tenait les soupers du groupe litéraire  \"Les Cent Bibliophiles,\" et inclut des mets typiquements français. Weber  semble avoir été un restaurant populaire parmi les intellectuels et  amateurs d'art et de litérature au début du 20e siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":79651832,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/les-cents-bibliophiles-menu-1.jpg?v=1571438311"},{"product_id":"vintage-magazine-advertisements-matted","title":"1927 Affiche Art Déco de Magazine Originale Américaine","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1927\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e8.5 x 11.5 pouces (11 x 14 avec passe-partout)\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eNotes:\u003c\/strong\u003e Magazine\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste:  \u003c\/strong\u003eInconn\u003cstrong\u003eu\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eÀ propos de l'affiche: trois publicités du magazine  \"Good Housekeeping Magazine\" de Juillet 1927. Avec passe partout. En  bonne condition.\u003c\/p\u003e \u003cbr\u003e \u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":83121772,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/leonard-cleanable-refrigerator-magazine-ad-vintage-poster.jpg?v=1571438314"},{"product_id":"1899-original-cocorico-cover-gold-mucha","title":"1899, Affiche originale style art nouveau, Couverture du magazine Cocorico (or)","description":"\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1899\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e16 x 18 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes: \u003c\/strong\u003eAffiche, encadrée.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eMucha, Alphonse\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche: \u003c\/strong\u003eCette lithographe en style d'art nouveau à été crée par Alphonse Mucha pour le couverture de Cocorico, un magazine d'art nouveau Français. Chaque édition incluse \u003cspan\u003edes esquisses, des oeuvres littéraires et des œuvres d'art de grande valeur comme celle-ci. Rare et très collectable. Signée en pierre par Mucha, encadrée.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":432710737,"sku":"FR138","price":2925.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/IMG_4726.jpg?v=1571438361"},{"product_id":"2010-original-poster-9e-festival-du-jamais-lu-catherine-lepage-for-publicite-sauvage","title":"2010  Affiche originale, 9e Festival du jamais lu - Catherine Lepage pour Publicité Sauvage","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 2010\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e: 24 x 36 pouces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Catherine Lepage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003eCeci est une affiche originale présentée dans le cadre de l'exposition d'affiches contemporaines de 2014.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDe la culture underground au grand public, l'art de l'affiche en pleine évolution de Publicité Sauvage.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes      Montréalais ont la chance de vivre dans une ville qui a toujours      célébré les affiches et l'art de rue. Bien que les affiches ornent les      palissades et les bâtiments autour de notre métropole depuis plus  d'un     siècle, le moteur de cette conversation urbaine a été  depuis  trois     décennies l'entreprise locale d'affiches \u003cstrong\u003ePublicité Sauvage\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKaren      Etingin, propriétaire de L'Affichiste, et Isabelle Jalbert,    directrice   de Publicité Sauvage, ont sélectionné 50 affiches parmi les    vastes   archives de Publicité Sauvage - chacune étant une référence    visuelle aux   concerts, expositions et événements qui se sont  déroulés à   Montréal au   cours de la 27 dernières années.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour la première fois, ces affiches sont disponibles à l'achat et en tirages limités à cinq exemplaires chacun. \u003c\/p\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Publicite Sauvage","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":973121293,"sku":"PS030","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/26_17077.jpg?v=1571438373"},{"product_id":"2005-original-poster-4e-festival-du-jamais-lu-bungalobungalo-for-publicite-sauvage","title":"2005 Affiche originale québécoise,4e Festival du jamais lu - bungalobungalo pour Publicité Sauvage","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 2005\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDImensions\u003c\/strong\u003e: 18 x 27 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Bungalobungalo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003eCeci est une affiche originale présentée dans le cadre de l'exposition d'affiches contemporaines de 2014.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDe la culture underground au grand public, l'art de l'affiche en pleine évolution de Publicité Sauvage.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes       Montréalais ont la chance de vivre dans une ville qui a toujours       célébré les affiches et l'art de rue. Bien que les affiches ornent  les      palissades et les bâtiments autour de notre métropole depuis  plus  d'un     siècle, le moteur de cette conversation urbaine a été   depuis  trois     décennies l'entreprise locale d'affiches \u003cstrong\u003ePublicité Sauvage\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKaren       Etingin, propriétaire de L'Affichiste, et Isabelle Jalbert,     directrice   de Publicité Sauvage, ont sélectionné 50 affiches parmi les     vastes   archives de Publicité Sauvage - chacune étant une référence     visuelle aux   concerts, expositions et événements qui se sont   déroulés à   Montréal au   cours de la 27 dernières années.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour la première fois, ces affiches sont disponibles à l'achat et en tirages limités à cinq exemplaires chacun. \u003c\/p\u003e \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Publicite Sauvage","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":973126941,"sku":"PS035","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/27_10380.jpg?v=1571438373"},{"product_id":"2016-the-life-and-art-of-julius-klinger-karen-etingin","title":"The Life and Art of Julius Klinger: Beyond Poster Art in Vienna (2016, Karen Etingin)","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch6\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003eI fell in love with Julius Klinger when I first found a portfolio of his works at auction in New York a few years ago. His purity of design is unequaled, and his outlook on life, posters, and poster design is something that I relate(d) to instantly. This book, the first in the English  language to examine the life and art of Julius Klinger, is included in museum and university collections around the world. \u003c\/h6\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 30px;\"\u003e\"In the world of art and design publishing, books dedicated to individual poster designers are still relatively rare. The Austrian poster designer, Julius Klinger is a figure of such significance whose work deserves this recognition. In [this] volume, author Karen Etingin has assembled the fullest account yet in the English language of this remarkable life and work.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 30px; text-align: right;\"\u003eJeremy Aynsley, University of Brighton\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 30px;\"\u003e\"Julius Klinger was a fantastic artist who knew how to draw well and how to create beautiful illustrations. Klinger's calculated and traceable evolution of style - from conventional illustration to a simpler, more cartoonish approach, and ultimately to an elegant, elemental style of graphic design that focused on product and message - used humour, flamboyant colours and a sense of avant-gardism that resulted in a remarkable and prolific body of work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 30px;\"\u003eAlthough some authors began to show an interest in Klinger in the 1990s, prior to the publication of this book no one had delved deeply into the incredible quantity and quality of Klinger's poster production. This is the task that Karen Etingin took on. In this book she re-introduces Julius Klinger to the world and elevates him to the position he deserves - a position among the best poster designers ever.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 30px; text-align: right;\"\u003e Marc H. Choko, \u003cem\u003eProfessor Emeritus\u003c\/em\u003e, UQAM\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47971907731668,"sku":"BOOK001","price":70.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/JuliusKlinger.JPG?v=1571438412"},{"product_id":"1905-album-of-french-art-nouveau-biscuit-lu-collectable-postcards","title":"1905 Album de Cartes Postales de Collection Française Art Nouveau des Biscuits Lu (Complète)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003eca. 1905\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:  \u003c\/strong\u003e10.75 x 14.5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eDivers artistes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre merveilleux en excellente condition apporté récemment par l'un des arrière-arrière-petits-enfants de la famille d'origine Lefèvre-Utile. Exquis en tout point, ce livre est une pièce exceptionnelle d'éphémère Belle Époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLefèvre-Utile a été fondée à Nantes, en France, en 1846 par Jean-Romain Lefèvre et sa partenaire commerciale et épouse, Pauline-Isabelle Utile. Leurs initiales (LU) ont été utilisées pour la première fois par Alfons Mucha pour une annonce de calendrier de 1897 pour la Biscuiterie Lefèvre-Utile. Cette même année, l'entreprise a engagé Firmin Bouisset pour créer une affiche pour leurs biscuits à crête de forme rectangulaire. Bouisset a créé Petit Écolier qui a également incorporé les initiales LU. L'affiche de Bouisset a été largement utilisée et l'image a été gravée sur la gamme de biscuits Petit Beurre de l'entreprise. En quelques années, le succès du logo a permis à l'entreprise de devenir connue sous le nom de LU. (Malgré les modestes débuts de LU, la société, désormais détenue par une grande multinationale, vend plus de 2 milliards de dollars américains chaque année - c'est beaucoup de cookies !)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne trouvaille rare, avec une provenance parfaite. Pour les collectionneurs sérieux ou ceux qui apprécient le style Art Nouveau classique.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean Lefevre-Utile","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47508633125076,"sku":"JLU001","price":1500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_c7e.jpeg?v=1571438420"},{"product_id":"1932-original-the-youths-companion-american-boy-magazine-cover-russel-sambrook","title":"1932 Affiche Originale Couverture du Magazine The Youth's Companion American Boy - Russel Sambrook","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e1932\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 10.5 x 13.75 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Russel Sambrook\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Youth's Companion\u003c\/em\u003e était un magazine américain publié à Massachusetts, Boston. Pour plus d'un siècle, The Youth's Companion était un magazine indépendant. Cependant, en 1929, il a fusionné avec le magazine \u003cem\u003eAmerican Boy\u003c\/em\u003e. Initialement centré sur la religion et préconisant des valeurs plus traditionnelles, le magazine a fini par attirer un public plus large en se concentrant sur le divertissement. Des pièces écrites par Mark Twain et Emily Dickinson étaient publiées afin de pourvoir aux lectures adultes mais le contenu était tout de même adapté aux enfants. Les drogue et l'alcool étaient des sujets interdits, la politique était rarement discutée, et lorsqu'elle l'était, c'était abordé d'une façon satirique et légère. Le magazine était une figure de la culture pop américaine; l'auteur Erle Stanley Gardner était un admirateur du magazine et appela son détective légendaire Perry Mason, un hommage à la maison d'édition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette charmante affiche, qui est en fait la couverture de l'édition de mai 1932, montre un étudiant en train de lire un livre intitulée \u003cem\u003eHow to Be the Life of the Party\u003c\/em\u003e et semble oublier son repassage. Entoilée, cette affiche colorée et enjouée est prête à être encadrée! \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49298662483,"sku":"","price":140.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/American_Boy_1.JPG?v=1571438429"},{"product_id":"1912-original-american-magazine-cover-the-modern-priscilla","title":"1912 Couverture Originale d'Un Magazine Américain, The Modern Priscilla","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1912\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e9 x 13.75 pouces\u003c\/p\u003e \u003cem\u003eThe Modern Priscilla\u003c\/em\u003e était peut-être l'un des premiers  magazines féminin. Au début des années 1900, les femmes s'intéressaient  de plus en plus à la lecture des événements actuels avec une touche de  fiction liés au monde dans lequel elles vivaient ainsi qu'aux nouveaux  outils de ménage populaires; ces intérêts ont menés les éditeurs à créer  un nouveau magazine féminin.\u003cbr\u003eL'affiche est entoilée et est prête à être encadrée!","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49491252243,"sku":"AMER054","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_f2e.jpeg?v=1571438429"},{"product_id":"1907-original-good-literature-magazine-cover-f-m-lupton","title":"1907 Couverture du Magazine Good Literature, F.M. Lupton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1907\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e10.5 x 15.5 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche est la couverture originale du magazine américain \u003cem\u003eGood Literature \u003c\/em\u003e(édition de 1907). Elle célèbre la saison estivale avec un magnifique motif floral entourant un joyeux couple. \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49777086291,"sku":"AMER015","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Good_Literature_1.JPG?v=1571438430"},{"product_id":"1925-the-household-magazine-original-vintage-cover-reginald-f-bolles","title":"1925 Couverture Originale Vintage du Magazine The Household, Édition Août - Reginald F Bolles","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1925\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e9.5 x 14.25\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Household Magazine\u003c\/em\u003e était un magazine de style de vie Texan publié à partir des années 20 par Arthur Capper, un sénateur républicain. Avant d'entrer dans la scène politique américaine, Capper a débuté sa carrière dans l'industrie de l'édition, possédant éventuellement des stations de radio et plusieurs journaux. Sa publication la plus aimée, Capper's Weekly, lui a\u0026nbsp; servi de base pour sa plateforme politique et ses supporteurs, étant donné que le magazine ciblait les gens du milieu rural.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe magazine s'adressait principalement aux communautés rurales en mettant l'emphase sur le travail domestique des femmes. Il comprenait des publicités et des articles sur la vie familiale, le mariage et les valeurs traditionnelles. Certaines éditions étaient thématiques, comme celle-ci qui mettait en vedette des pièces d'écriture créatives. À l'époque, un abonnement au magazine \u003cem\u003eThe Household\u003c\/em\u003e coûtait 25 cents par an! \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49851105107,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/The_Household_Magazine_1.JPG?v=1571438430"},{"product_id":"1904-original-biscuit-lefevre-utile-albums-contemporains-celebres-set-of-2","title":"1904 Tome Biscuit Lefèvre-Utile, Contemporains Célèbres (avec caricatures de Cappiello)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1904 \u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e10 x 13,25 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eDivers (Cappiello, Acker, Vogel, etc.)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLefèvre-Utile  a été fondée à Nantes en 1846 par Jean-Romain Lefèvre et sa femme et  associée, Pauline-Isabelle Utile. Leurs  initiales (LU) ont d'abord été  utilisées par Alfons Mucha pour une publicité de calendrier en 1897 pour  la société de biscuits et petits gâteaux Lefèvre-Utile. Le succés de  l'image de marque a permis à l'entreprise de devenir LU,  qui fait  maintenant partie d'une grande multinationale et vend plus  de 2  milliards de dollars américains de biscuits par an!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe   livre incroyablement rare intitulé \"Les Contemporains Célèbres\"   contient 28 biographies d'acteurs célèbres, de chanteurs, de personnages  et critiques  littéraires, etc. Il est paru à une époque où le  concept  de célébrité se développait rapidement et collectionner des   autographes était un passe-temps populaire (pour ne pas dire lucratif,  si on savait ce qu'on faisait!). À l'époque, on avait (déjà) le désir de savoir  ce que les plus grandes personnalités contemporaines portaient, comment  elles ont grandi, si elles  ont du se démener pour en arriver à ce  qu'elles étaient... L'album fournit des notices biographiques de la vie  de ces 28 célébrités avec des portraits et notices biographiques de Paul Acker, des illustrations de Vogel, des ornements d'Habert-Dys,  Orazi et Fraikin et des autographes de la collection Lefèvre-Utile, et de superbes caricatures de Cappiello.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette  trouvaille a été récemment apporté par l'un des   arrière-arrière-petits-enfants de la famille Lefèvre-Utile. Ravissant  dans tous les sens du terme, ce tome est une pièce originale  exceptionnelle d'Art Nouveau. Avec des plats en plaquage de bois décoré  en couleurs d'une fleur  de chardon sur le premier plat, d'une cigogne  sur le second,  médaillon-portrait en ivoirine de Sarah Bernhardt dans  \"La Princesse Lointaine\" d'après le tableau de Mucha sur le premier plat  de couverture.  Pour les grands collectionneurs et ceux qui apprécient  le style classique Art Nouveau. \u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":5263679488037,"sku":"JLU021","price":1750.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/JLU11_-_Contemporains_Celebres_Premiere_Serie-lg1.JPG?v=1571438444"},{"product_id":"1904-biscuit-lefevre-utile-volume-contemporains-celebres","title":"1904 Tome Biscuit Lefèvre-Utile, Contemporains Célèbres","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1904 \u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e10 x 13,25 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eDivers (Acker, Vogel, etc.)\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLefèvre-Utile a été fondée à Nantes en 1846 par Jean-Romain Lefèvre et sa femme et associée, Pauline-Isabelle Utile. Leurs  initiales (LU) ont d'abord été utilisées par Alfons Mucha pour une publicité de calendrier en 1897 pour la société de biscuits et petits gâteaux Lefèvre-Utile. Le succés de l'image de marque a permis à l'entreprise de devenir LU,  qui fait maintenant partie d'une grande multinationale et vend plus  de 2 milliards de dollars américains de biscuits par an!\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eCe  livre incroyablement rare intitulé \"Les Contemporains Célèbres\"  contient 28 biographies d'acteurs célèbres, de chanteurs, de personnages et critiques  littéraires, etc. Il est paru à une époque où le  concept de célébrité se développait rapidement et collectionner des  autographes était un passe-temps populaire (pour ne pas dire lucratif, si on savait ce qu'on faisait!). À l'époque, on avait (déjà) le désir de savoir ce que les plus grandes personnalités contemporaines portaient, comment elles ont grandi, si elles  ont du se démener pour en arriver à ce qu'elles étaient... L'album fournit des notices biographiques de la vie de ces 28 célébrités avec des portraits et notices biographiques de Paul Acker, des illustrations de Vogel, des ornements d'Habert-Dys, Orazi et Fraikin et des autographes de la collection Lefèvre-Utile.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e Cette version du tome a été publiée sans les illustrations de Cappiello.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eCette trouvaille a été récemment apporté par l'un des  arrière-arrière-petits-enfants de la famille Lefèvre-Utile. Ravissant dans tous les sens du terme, ce tome est une pièce originale exceptionnelle d'Art Nouveau. Avec des plats en plaquage de bois décoré en couleurs d'une fleur  de chardon sur le premier plat, d'une cigogne sur le second,  médaillon-portrait en ivoirine de Sarah Bernhardt dans \"La Princesse Lointaine\" d'après le tableau de Mucha sur le premier plat de couverture.  Pour les grands collectionneurs et ceux qui apprécient le style classique Art Nouveau. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":5274967506981,"sku":"JLU020","price":1000.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/JLU10_-_Album_Lefevre_Utile_Contemporains_Celebres-sm1.JPG?v=1571438444"},{"product_id":"1902-original-german-poster-das-weib-im-modernen-ornament-plate-1-klinger-1","title":"1902 Livre Allemand Original, Das Weib Im Modernen Ornament, 30 planches - Klinger","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1902\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e13 x 15 pouces (page) \u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste:  \u003c\/strong\u003eKlinger, Julius   \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/strong\u003e: Je suis tombé en amour avec Julius Klinger dès que  j’ai vu une collection de ses œuvres dans une enchère  new-yorkaise. La  pureté de son style est sans pareil, et je trouve que  sa vision du monde  et des affiches est originale. Avec cet œuvre,  Klinger qualifie  l’importance d’une marque,  initiant l’affichage comme  nouveau domaine artistique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Weib (La Femme) est l'un des deux portfolios de design créés par Klinger et son partenaire Hans Anker. Imprimé  à Paris par la Bibliothèque de l'Art Ancien et Moderne et clairement  inspiré par la fascination de Klinger avec Aubrey Beardsley, des livres  comme celui-ci, richement illustré et vivement coloré, étaient  populaires en France, Italie, Belgique et Suisse au début du 20ème  siècle. Destinés à inspirer les décorateurs  d'intérieur et les concepteurs, les patrons comprenaient des idées pour  les vêtements, la conception des chambres, les tapis, le papier peint et  les couvertures de livres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Weib est  aussi un document important qui aide à définir et à illustrer la  dynamique changeante du genre en Europe au début des années 1900: la  Nouvelle Femme a été montrée dans toute sa gloire - vêtue, nue, au jeu,  au travail, avec des enfants ou seule.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn portfolio complet, plaques en excellent état, couverture légèrement effilochée. Une trouvaille rare d'une collection privée.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e \u003cp\u003ePour en savoir plus, vous pouvez visitez mon blog anglais:\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/posterromance.com\/2014\/03\/30\/julius-klinger\/\"\u003ehttps:\/\/posterromance.com\/\u003cwbr\u003e2014\/03\/30\/julius-klinger\/\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/posterromance.com\/2012\/11\/10\/peter-sachs-his-father-hans-julius-klinger-and-me\/\"\u003eht\u003cwbr\u003etps:\/\/posterromance.com\/2012\/\u003cwbr\u003e11\/10\/peter-sachs-his-father-\u003cwbr\u003ehans-julius-klinger-and-me\/\u003c\/a\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8696452448310,"sku":"KBE0143","price":3500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Klinger_Das_Weib_1.JPG?v=1571438454"},{"product_id":"copy-of-1976-original-german-exhibition-poster-zurcher-konkrete-max-bill-after","title":"Affiche originale d'exposition de 1981, livre de Robert Del Tredici \"Le peuple de Three Mile Island\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1981\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 19.5 x 27.5 pouces\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eRobert Del Tredici\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eCette affiche a été créée pour la sortie d'un livre qui a eu lieu en 1981 à Montréal, au Canada. L'exposition a présenté les photographies et les recherches de Robert Del Tredici.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"Robert  Del Tredici est un artiste, photographe et enseignant avec un  baccalauréat en philosophie, une maîtrise en littérature comparée  (Université de Californie, Berkeley) et un intérêt pour la dynamique  entre l'image et le texte. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eSa première œuvre soutenue a été une série de  100  illustrations à la plume et à l'encre de Moby Dick d'Herman Melville,  réalisées au début des années 1960. Au début des années 1970, il étudia  avec le professeur tibétain Chogyam Trungpa, qui lui donna le nom de  «Good Eye of Enlightenment».\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eDel  Tredici a commencé à documenter l’âge nucléaire en 1979. Son premier  livre de photographies et d’entrevues, The People of Three Mile Island  (Sierra Club Books, 1980), faisait partie de la sociologie et de la  critique du nucléaire. Son  deuxième livre, At Work in the Fields of the Bomb (Harper et Row,  1987), a documenté l’industrie américaine de l’arme nucléaire et a  remporté en 1987 le prix Olive Branch Book Award pour sa contribution à  la paix mondiale. \"\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e(Sources: \u0026copy; 2018 Atomic Photographers Guild)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eL'affiche présente des œuvres de Robert Del Tredici, sans doublure et en excellent état.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8872446787638,"sku":"KBE","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/The_People_of_Three_Mile_Island_01.JPG?v=1571438459"},{"product_id":"copy-of-1920s-vintage-advertisement-ivory-soap-the-american-magazine-to-men-who-breakfast-on-nails","title":"Publicité américaine vintage des années 1920 - magazine Good Housekeeping - Wesson Oil \"Pour de bonnes choses à manger\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e1927\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e \u003c\/strong\u003e7.5 x 10.5 pouces (image), 11 x 14 \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003epouces\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e(\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003epasse-partout)\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e \u003c\/strong\u003eInconnu\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne page de publicité bleue et blanche élégante pour la compagnie Wesson Oil, \"Pour de bonnes choses à manger\". Cette annonce est tirée de l'édition de 1927 juillet du magazine Good Housekeeping. La  simplicité de l'esthétique bleue et blanche le rend approprié pour une  utilisation dans une cuisine, un salon ou même dans un chalet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec un passe-partout, elle est prête à être encadrée, cette pièce a été récemment acquise.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":19017495543862,"sku":"KBE","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Wesson_Oil_01.JPG?v=1571438469"},{"product_id":"copy-of-1920s-vintage-american-advertisement-good-housekeeping-magazine-wesson-oil-for-making-good-things-to-eat","title":"Publicité américaine vintage des années 1920 - magazine Good Housekeeping - Réfrigérateur de Leonard \"Comme un plat de Chine propre\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e1927\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e \u003c\/strong\u003e7.5 x 10.5 pouces (affiche), 11 x 14 pouces (passe-partout)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e \u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e \u003c\/strong\u003eInconnu\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne  page de publicité élégante en bleu et blanc pour la compagnie de  réfrigérateurs Leonard Cleanable, \"Like a Clean China Dish.\" Cette annonce est tirée de l'édition de 1927 juillet du magazine Good Housekeeping. La  simplicité de l'esthétique bleue et blanche le rend approprié pour une  utilisation dans une cuisine, un salon ou même dans un chalet.\u003cbr\u003eAvec un passe-partout, elle est prête à être encadrée, cette pièce a été récemment acquise.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":19018016817206,"sku":"KBE","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Leonard_01.JPG?v=1571438469"},{"product_id":"copy-of-1920s-vintage-american-advertisement-good-housekeeping-magazine-leonard-cleanable-refrigerator-like-a-clean-china-dish","title":"Publicité américaine vintage des années 1920 - magazine Good Housekeeping - Morton's Salt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e1927\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e \u003c\/strong\u003e7.5 x 10.5 pouces (affiche), 11 x 14 pouces (passe-partout)\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e \u003c\/strong\u003eInconnu\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne élégante page de publicité en bleu et blanc pour la compagnie Morton's Salt, \"Quand il pleut, il pleut ou est iodé.\" Cette annonce est tirée de l'édition de 1927 juillet du magazine Good Housekeeping. La  simplicité de l'esthétique bleue et blanche le rend approprié pour une  utilisation dans une cuisine, un salon ou même dans un chalet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec un passe-partout, elle est prête à être encadrée, cette pièce a été récemment acquise.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":19018036805686,"sku":"KBE","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Morton_s_Salt_01.JPG?v=1571438469"},{"product_id":"2015-original-quebec-poster-prix-litteraire-des-collegiens-gagne-un-sejour-culture-en-france","title":"2015 Affiche Québécoise Originale, Prix littéraire des collégiens - Gagne un séjour culture en France","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;2015 c.\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 22 x 14,5 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e Didier Codere Lortie\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/b\u003e Cette affiche originale a été conçue pour promouvoir un prix littéraire québécois destiné aux étudiants du cégep.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;Selon leur site Internet, le Prix littéraire des collégiens est « un prix littéraire décerné chaque année par un jury composé d'étudiants de divers collèges et cégeps du Québec. Les objectifs du Prix littéraire collégial sont les suivants :\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003eFaire la promotion de la littérature québécoise actuelle auprès des étudiants du collégial et du cégep en favorisant l'exercice du jugement critique par la lecture.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eRécompenser une œuvre originale écrite en français par un auteur de citoyenneté canadienne. Seules les œuvres narratives de fiction (romans, contes, nouvelles) écrites en français par un auteur de citoyenneté canadienne et publiées par un éditeur professionnel francophone peuvent être acceptées. Le Prix est accompagné d'une bourse de 5 000 $ remise à l'auteur lors d'une cérémonie officielle.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eReconnaître la qualité et la pertinence d'une œuvre dont l'autonomie narrative est claire ; à cet égard, les titres d'une suite ou d'une série sont exclus.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eCette affiche est en très bonne condition, avec du scotch dans les coins (voir photos). Prête à être encadrée et provenant d'une collection privée.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean Veronneau","offers":[{"title":"Medium","offer_id":67907292954836,"sku":"JV","price":125.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true},{"title":"Small","offer_id":67907292987604,"sku":"JV041","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/JV-Prixlitterairedescollegiens-GagneunsejourcultureenFrance1.jpg?v=1637020604"},{"product_id":"1980-american-graphic-design-magazine-push-pin-graphic-all-new-crime-favorites-number-86-sept-oct-1980","title":"1980 Magazine Américain de Design Graphique, Push Pin Graphic - All New Crimes Favorites - Numéro 86, Septembre\/Octobre 1980","description":"\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1980\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e12 x 9 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Glaser, Milton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMilton Glaser (né en 1929) est l'un des graphistes les plus célèbres des États-Unis. Il eut la distinction de one-man-shows au Museum of Modern Art et au Centre Georges Pompidou. En 2004, il fut sélectionné pour le prix de l'ensemble des réalisations du Cooper Hewitt National Design Museum. En tant qu'étudiant Fulbright, Glaser étudia avec le peintre Giorgio Morandi à Bologne et devint un porte-parole éloquent de la pratique éthique du design. Il ouvrit Milton Glaser, Inc. en 1974, et continue de produire une quantité incroyable de travail dans de nombreux domaines du design à ce jour. (traduit de l'anglais, miltonglaser.com)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb\u003ePush Pin Studios\u003c\/b\u003e fut fondé en 1954 par Seymour Chwast, Milton Glaser et Edward Sorel (Reynold Ruffins rejoignit le groupe peu de temps après). Force révolutionnaire dans le domaine de la conception graphique, le célèbre partenariat commença lorsque le quatuor se rencontra alors qu'ils étaient tous étudiants à la Cooper Union à New York. Vingt ans d'expression graphique collaborative suivirent, alors que Push Pin redéfinissait et élargissait l'imprimatur du designer, de l'illustrateur et de la culture visuelle en général.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43159120675028,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/MAG004-PushPinGraphicMagazine-AllnewCrimeFavorites1.jpg?v=1660527996"},{"product_id":"1980-american-graphic-design-magazine-push-pin-graphic-not-quite-human-issue-number-84-may-june-1980","title":"1980 Magazine Américain de Design Graphique, Push Pin Graphic - Not Quite Human Issue - Numéro 84, Mai\/Juin 1980","description":"\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1980\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e12 x 9 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Glaser, Milton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMilton Glaser (né en 1929) est l'un des graphistes les plus célèbres des États-Unis. Il eut la distinction de one-man-shows au Museum of Modern Art et au Centre Georges Pompidou. En 2004, il fut sélectionné pour le prix de l'ensemble des réalisations du Cooper Hewitt National Design Museum. En tant qu'étudiant Fulbright, Glaser étudia avec le peintre Giorgio Morandi à Bologne et devint un porte-parole éloquent de la pratique éthique du design. Il ouvrit Milton Glaser, Inc. en 1974, et continue de produire une quantité incroyable de travail dans de nombreux domaines du design à ce jour. (traduit de l'anglais, miltonglaser.com)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb\u003ePush Pin Studios\u003c\/b\u003e fut fondé en 1954 par Seymour Chwast, Milton Glaser et Edward Sorel (Reynold Ruffins rejoignit le groupe peu de temps après). Force révolutionnaire dans le domaine de la conception graphique, le célèbre partenariat commença lorsque le quatuor se rencontra alors qu'ils étaient tous étudiants à la Cooper Union à New York. Vingt ans d'expression graphique collaborative suivirent, alors que Push Pin redéfinissait et élargissait l'imprimatur du designer, de l'illustrateur et de la culture visuelle en général.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43159123296468,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/MAG006-PushPinGraphicMagazine-NotQuiteHumanIssue1.jpg?v=1660528223"},{"product_id":"1979-american-graphic-design-magazine-push-pin-graphic-grand-illusion-issue-number-79-1979","title":"1979 Magazine Américain de Design Graphique, Push Pin Graphic - Grand Illusion Issue - Numéro 79, 1979","description":"\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1979\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e12 x 9 pouces\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Glaser, Milton\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eMilton Glaser (né en 1929) est l'un des graphistes les plus célèbres des États-Unis. Il eut la distinction de one-man-shows au Museum of Modern Art et au Centre Georges Pompidou. En 2004, il fut sélectionné pour le prix de l'ensemble des réalisations du Cooper Hewitt National Design Museum. En tant qu'étudiant Fulbright, Glaser étudia avec le peintre Giorgio Morandi à Bologne et devint un porte-parole éloquent de la pratique éthique du design. Il ouvrit Milton Glaser, Inc. en 1974, et continue de produire une quantité incroyable de travail dans de nombreux domaines du design à ce jour. (traduit de l'anglais, miltonglaser.com)\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003ePush Pin Studios\u003c\/b\u003e fut fondé en 1954 par Seymour Chwast, Milton Glaser et Edward Sorel (Reynold Ruffins rejoignit le groupe peu de temps après). Force révolutionnaire dans le domaine de la conception graphique, le célèbre partenariat commença lorsque le quatuor se rencontra alors qu'ils étaient tous étudiants à la Cooper Union à New York. Vingt ans d'expression graphique collaborative suivirent, alors que Push Pin redéfinissait et élargissait l'imprimatur du designer, de l'illustrateur et de la culture visuelle en général.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eLe magazine en très bon état mais la couverture est détachée.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43159123591380,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/MAG007-PushPinGraphicMagazine-GrandIllusionIssue1.jpg?v=1660528325"},{"product_id":"1979-american-graphic-design-magazine-push-pin-graphic-machines-number-77-february-1979","title":"1979 Magazine Américain de Design Graphique, Push Pin Graphic - Machines - Numéro 77, Février 1979","description":"\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; 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Il eut la distinction de one-man-shows au Museum of Modern Art et au Centre Georges Pompidou. En 2004, il fut sélectionné pour le prix de l'ensemble des réalisations du Cooper Hewitt National Design Museum. En tant qu'étudiant Fulbright, Glaser étudia avec le peintre Giorgio Morandi à Bologne et devint un porte-parole éloquent de la pratique éthique du design. Il ouvrit Milton Glaser, Inc. en 1974, et continue de produire une quantité incroyable de travail dans de nombreux domaines du design à ce jour. (traduit de l'anglais, miltonglaser.com)\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003ePush Pin Studios\u003c\/b\u003e fut fondé en 1954 par Seymour Chwast, Milton Glaser et Edward Sorel (Reynold Ruffins rejoignit le groupe peu de temps après). Force révolutionnaire dans le domaine de la conception graphique, le célèbre partenariat commença lorsque le quatuor se rencontra alors qu'ils étaient tous étudiants à la Cooper Union à New York. Vingt ans d'expression graphique collaborative suivirent, alors que Push Pin redéfinissait et élargissait l'imprimatur du designer, de l'illustrateur et de la culture visuelle en général.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eLe magazine en très bon état mais la couverture est détachée.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43159126016212,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/MAG008-PushPinGraphicMagazine-Machines1.jpg?v=1660528436"},{"product_id":"1977-american-graphic-design-magazine-push-pin-graphic-hind-sights-twentieth-anniversary-celebration-number-66-april-1977","title":"1977 Magazine Américain de Design Graphique, Push Pin Graphic - Hind Sights, Twentieth Anniversary Celebration! - Numéro 66, Avril 1977","description":"\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1977\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e12 x 9 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Glaser, Milton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMilton Glaser (né en 1929) est l'un des graphistes les plus célèbres des États-Unis. Il eut la distinction de one-man-shows au Museum of Modern Art et au Centre Georges Pompidou. En 2004, il fut sélectionné pour le prix de l'ensemble des réalisations du Cooper Hewitt National Design Museum. En tant qu'étudiant Fulbright, Glaser étudia avec le peintre Giorgio Morandi à Bologne et devint un porte-parole éloquent de la pratique éthique du design. Il ouvrit Milton Glaser, Inc. en 1974, et continue de produire une quantité incroyable de travail dans de nombreux domaines du design à ce jour. (traduit de l'anglais, miltonglaser.com)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb\u003ePush Pin Studios\u003c\/b\u003e fut fondé en 1954 par Seymour Chwast, Milton Glaser et Edward Sorel (Reynold Ruffins rejoignit le groupe peu de temps après). Force révolutionnaire dans le domaine de la conception graphique, le célèbre partenariat commença lorsque le quatuor se rencontra alors qu'ils étaient tous étudiants à la Cooper Union à New York. Vingt ans d'expression graphique collaborative suivirent, alors que Push Pin redéfinissait et élargissait l'imprimatur du designer, de l'illustrateur et de la culture visuelle en général.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43164040003796,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/MAG010-PushPinGraphicMagazine-HindSights1.jpg?v=1660699675"},{"product_id":"1977-american-graphic-design-magazine-push-pin-graphic-house-nice-number-69-october-1977","title":"1977 Magazine Américain de Design Graphique, Push Pin Graphic - House Nice - Numéro 69, Octobre 1977","description":"\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1977\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e12 x 9 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Glaser, Milton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMilton Glaser (né en 1929) est l'un des graphistes les plus célèbres des États-Unis. Il eut la distinction de one-man-shows au Museum of Modern Art et au Centre Georges Pompidou. En 2004, il fut sélectionné pour le prix de l'ensemble des réalisations du Cooper Hewitt National Design Museum. En tant qu'étudiant Fulbright, Glaser étudia avec le peintre Giorgio Morandi à Bologne et devint un porte-parole éloquent de la pratique éthique du design. Il ouvrit Milton Glaser, Inc. en 1974, et continue de produire une quantité incroyable de travail dans de nombreux domaines du design à ce jour. (traduit de l'anglais, miltonglaser.com)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb\u003ePush Pin Studios\u003c\/b\u003e fut fondé en 1954 par Seymour Chwast, Milton Glaser et Edward Sorel (Reynold Ruffins rejoignit le groupe peu de temps après). Force révolutionnaire dans le domaine de la conception graphique, le célèbre partenariat commença lorsque le quatuor se rencontra alors qu'ils étaient tous étudiants à la Cooper Union à New York. Vingt ans d'expression graphique collaborative suivirent, alors que Push Pin redéfinissait et élargissait l'imprimatur du designer, de l'illustrateur et de la culture visuelle en général.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43164042690772,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/MAG011-PushPinGraphicMagazine-HouseNice1.jpg?v=1660599707"},{"product_id":"1977-american-graphic-design-magazine-push-pin-graphic-the-complete-history-and-knowledge-of-the-world-number-65-february-1978","title":"1977 Magazine Américain de Design Graphique, Push Pin Graphic - The Complete History and Knowledge of the World - Numéro 65, Février 1977","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1977\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e12 x 9 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Glaser, Milton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMilton Glaser (né en 1929) est l'un des graphistes les plus célèbres des États-Unis. Il eut la distinction de one-man-shows au Museum of Modern Art et au Centre Georges Pompidou. En 2004, il fut sélectionné pour le prix de l'ensemble des réalisations du Cooper Hewitt National Design Museum. En tant qu'étudiant Fulbright, Glaser étudia avec le peintre Giorgio Morandi à Bologne et devint un porte-parole éloquent de la pratique éthique du design. Il ouvrit Milton Glaser, Inc. en 1974, et continue de produire une quantité incroyable de travail dans de nombreux domaines du design à ce jour. (traduit de l'anglais, miltonglaser.com)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb\u003ePush Pin Studios\u003c\/b\u003e fut fondé en 1954 par Seymour Chwast, Milton Glaser et Edward Sorel (Reynold Ruffins rejoignit le groupe peu de temps après). 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Vingt ans d'expression graphique collaborative suivirent, alors que Push Pin redéfinissait et élargissait l'imprimatur du designer, de l'illustrateur et de la culture visuelle en général.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eLe magazine en très bon état mais la couverture est détachée.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43166835245268,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/MAG013-PushPinGraphicMagazine-CompleteHistoryandKnowledgeoftheWorld1_1.jpg?v=1660688220"},{"product_id":"1979-american-graphic-design-magazine-push-pin-graphic-editors-desk-number-80-september-october-1979","title":"1979 Magazine Américain de Design Graphique, Push Pin Graphic - Editor's Desk - Numéro 80, Septembre\/Octobre 1979","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1979\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e12 x 9 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Glaser, Milton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMilton Glaser (né en 1929) est l'un des graphistes les plus célèbres des États-Unis. Il eut la distinction de one-man-shows au Museum of Modern Art et au Centre Georges Pompidou. En 2004, il fut sélectionné pour le prix de l'ensemble des réalisations du Cooper Hewitt National Design Museum. En tant qu'étudiant Fulbright, Glaser étudia avec le peintre Giorgio Morandi à Bologne et devint un porte-parole éloquent de la pratique éthique du design. Il ouvrit Milton Glaser, Inc. en 1974, et continue de produire une quantité incroyable de travail dans de nombreux domaines du design à ce jour. (traduit de l'anglais, miltonglaser.com)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb\u003ePush Pin Studios\u003c\/b\u003e fut fondé en 1954 par Seymour Chwast, Milton Glaser et Edward Sorel (Reynold Ruffins rejoignit le groupe peu de temps après). Force révolutionnaire dans le domaine de la conception graphique, le célèbre partenariat commença lorsque le quatuor se rencontra alors qu'ils étaient tous étudiants à la Cooper Union à New York. Vingt ans d'expression graphique collaborative suivirent, alors que Push Pin redéfinissait et élargissait l'imprimatur du designer, de l'illustrateur et de la culture visuelle en général.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003cp\u003eLe magazine est en très bon état mais la couverture est détachée. \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43166837047508,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/MAG014-PushPinGraphicMagazine-Editor_sDesk8.jpg?v=1660688509"},{"product_id":"1978-american-graphic-design-magazine-push-pin-graphic-the-clowns-number-73-june-1978","title":"1978 Magazine Américain de Design Graphique, Push Pin Graphic - The Clowns - Numéro 73, Juin 1978","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1978\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e12 x 9 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Glaser, Milton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMilton Glaser (né en 1929) est l'un des graphistes les plus célèbres des États-Unis. 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Force révolutionnaire dans le domaine de la conception graphique, le célèbre partenariat commença lorsque le quatuor se rencontra alors qu'ils étaient tous étudiants à la Cooper Union à New York. Vingt ans d'expression graphique collaborative suivirent, alors que Push Pin redéfinissait et élargissait l'imprimatur du designer, de l'illustrateur et de la culture visuelle en général.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43166843568340,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/MAG017-PushPinGraphicMagazine-TheClowns1.jpg?v=1660688985"},{"product_id":"1900-1901-french-theatre-magazines-la-rampe-revue-de-theatre-number-16-17-26-37-and-38","title":"1900-1901 French Theatre Magazines - La Rampe, Revue de Théâtre (Numéros 16, 17, 26, 37 et 38)","description":"\u003cp\u003eDatation : 1900-1901\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTaille : 9 x 12,5 pouces (chacun)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA propos de la revue : LA RAMPE, sous-titrée « revue de théâtres, music-halls, concerts, cinématographes », était une revue théâtrale illustrée française. Rempli d'illustrations, de publicités vintage et de revues. Cinq magazines sont inclus dans cette liste.\u003c\/p\u003e","brand":"Benjamin Wilkinson","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43304791376084,"sku":"BH","price":200.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/BH603-LaRampe-Numeros16_17_26_37et38-1.jpg?v=1663877815"},{"product_id":"1899-french-theatre-magazine-la-rampe-revue-de-theatre-number-5","title":"1899 Revue Théâtre Français  - La Rampe, Revue de Théâtre - Numéro 5","description":"\u003cp\u003eDate : 1899\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTaille : 9 x 12,5 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA propos de la revue : LA RAMPE, sous-titrée « revue de théâtres, music-halls, concerts, cinématographes », était une revue théâtrale illustrée française. Rempli d'illustrations, de publicités vintage et de revues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn magazine est inclus dans cette liste.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43304971534548,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/BH601-LaRampe-Numero5-1.jpg?v=1663879093"},{"product_id":"1985-pentagram-papers-book-13-imprimeries-clandestines","title":"1985 Pentagram Papers #13 - Imprimeries Clandestines","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 1985\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e#13 : Comme décrit par Pentagram, \"Pentagram Papers 13 : Imprimeries Clandestines est une réimpression du Point qui contient des récits à la première personne des écrivains et imprimeurs français qui ont risqué leur vie pour former la maison d'édition clandestine Les Editions de Minuit, qui a publié vingt-cinq volumes pendant l'occupation nazie. Les photographies ont été prises par Robert Doisneau, qui a travaillé pour la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale.\"\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43437865730260,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers13-ImprimeriesClandestines1.jpg?v=1667331106"},{"product_id":"1989-pentagram-papers-book-17-the-many-faces-of-mao","title":"1989 Livre Pentagram Papers #17 - Les Nombreux Visages de Mao","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 1989\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e# 17: Comme décrit par Pentagram, \"\u003ci\u003ePentagram Papers #17: The Many Faces of Mao \u003c\/i\u003econsidère le culte du président Mao, qui a généré des milliers de portraits dans divers matériaux. Les boutons à l'effigie de Mao sont devenus si gros que Mao lui-même demanda aux citoyens d'arrêter leur production car l'aluminium utilisé pour les fabriquer créait une pénurie pour la fabrication d'avions. Au début des années 1970, ces boutons disparurent de la vue du public.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43437905379540,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers17-theManyFacesofMao1.jpg?v=1667331740"},{"product_id":"1990-pentagram-papers-book-18-skeleton-closet","title":"1990 Livre Pentagram Papers #18 - Placard Squelette","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 1990\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e# 18: Comme décrit par Pentagram, \"\u003ci\u003ePentagram Papers 18: Skeleton Closet\u003c\/i\u003e présente la collection et les dessins de Steven Guarnaccia représentant la forme squelettique et ce, dans des jouets, des objets fonctionnels ou des impressions d'art du monde entier. Comme l'art populaire produit pour le Jour de la Célébrations des morts au Mexique, de nombreux objets squelettes sont personnifiés et montrés dans des contextes de la vie quotidienne.\"\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43437920649428,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers18-SkeletonCloset1.jpg?v=1667331940"},{"product_id":"1992-pentagram-papers-book-19-purple-white-and-green","title":"1992 Livre Pentagram Papers #19 - Violet, Blanc et Vert","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 1992\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e# 19: Comme décrit par Pentagram, \"\u003ci\u003ePentagram Papers 19: Purple, White and Green\u003c\/i\u003e comprend des éléments principalement tirés du Musée de Londres représentant l'identité graphique inventée par le mouvement des suffragettes pour annoncer leur cause. Le violet représentait la dignité, le blanc la pureté et le vert, l'espoir. En 1918, le mouvement des suffragettes a atteint son objectif lorsque les femmes ont remporté le vote.\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bon condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43437938606292,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers19-Purple_WhiteandGreen1.jpg?v=1667332247"},{"product_id":"1996-pentagram-papers-book-24-the-arms-of-paris","title":"1996 Livre Pentagram Papers #24 - Les Armes de Paris","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 1996\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e#24 : Comme décrit par Pentagram, \"Le blason de Paris représente un voilier avec la devise : 'Elle flotte mais elle ne coule pas'. Cet emblème de Paris est souvent négligé malgré son omniprésence sur des centaines de bâtiments publics, où il a été rendu dans pratiquement tous les matériaux. Les photographies de Claude Bestel présentées dans \u003ci\u003ePentagram Papers 24: The Arms of Paris\u0026nbsp;\u003c\/i\u003esont un témoignage étonnant des navires de Paris.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43437956071636,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers24-TheArmsofParis1.jpg?v=1667333132"},{"product_id":"1997-pentagram-papers-book-26-on-pride-and-prejudice-in-the-arts","title":"1997 Livre Pentagram Papers #26 - Sur l'orgueil et les préjugés dans les arts","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 1997\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e# 26: Comme décrit par Pentagram, \"Sir Ernst Gombrich a été invité à parler au London Art \u0026 Architecture Group fondé par Theo Crosby pour promouvoir la collaboration entre artistes, artisans et architectes. Afin d'élargir le public de cette conférence, il a été réimprimé comme \u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003ePentagram Paper 26: On Pride and Prejudice in the Arts\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43437968490708,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers26-OnPrideandPrejudice1.jpg?v=1667333636"},{"product_id":"1998-pentagram-papers-27-nifty-places-the-australian-rural-mailbox","title":"1998 Livre Pentagram Papers #23 - Endroits Intéressants : La Boîte aux Lettres Rurale Australienne","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c.1998\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e# 27: Comme décrit par Pentagram, \"Cal Swann a été frappé par l'individualité des boîtes aux lettres de l'arrière-pays australien. Il a montré sa collection de photographies à David Hillman qui s'est arrangé pour qu'elles soient publiées sous le titre \u003ci\u003ePentagram Papers 27: Nifty Places: The Australian Rural Mailbox.\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43437979238612,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers27-NiftyPlaces-TheAustralianRuralMailbox6.jpg?v=1667333943"},{"product_id":"1999-pentagram-papers-book-28-of-money-and-the-divine","title":"1999 Livre Pentagram Papers #28 - De l'Argent et du Divin","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c.1999\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e# 28: Comme décrit par Pentagram, \u003ci\u003e\"Pentagram Papers 28: Of Money and the Divine\u003c\/i\u003e explore les origines de l'argent et l'utilisation de symboles sacrés sur les pièces de monnaie et les billets, comme on le voit sur la monnaie des États-Unis, avec la devise \"\u003ci\u003eIn God We Trust\u003c\/i\u003e\"\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43437991723220,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers28-OfMoneyandtheDivine1.jpg?v=1671659671"},{"product_id":"1993-pentagram-papers-book-20-architecture","title":"1993 Livre Pentagram Papers #20 - Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 1993\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e# 20: Comme décrit par Pentagram, \"\u003ci\u003ePentagram Papers 20: Architecture\u003c\/i\u003e est une réimpression d'une brochure intitulée \u003ci\u003eArchitecture\u003c\/i\u003e de Lewis Mumford,\u0026nbsp;publiée en 1926 par l'American Library Association. Ce livre explique de manière convaincante et concise la valeur de l'architecture que les partenaires de Pentagram ont décidé que les nouvelles générations trouveraient intéressante.\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bon condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43449797673172,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers20-ReadingwithaPurpose-Architecture1.jpg?v=1667747023"},{"product_id":"1995-pentagram-papers-book-22-architectural-toys","title":"1995 Livre Pentagram Papers #22 - Jouets Architecturaux","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate : c.\u003c\/b\u003e 1995\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e#22: Comme décrit par Pentagram, «\u003ci\u003e Pentagram Papers 22 : Architectural Toys\u003c\/i\u003e est dédié à la collection de jouets architecturaux de Paul Neuman. La collection telle que décrite par James Biber, partenaire de Pentagram : « Ils combinent, dans une simplicité et une harmonie trompeuses, toutes les disciplines, la vision et le talent qu'un designer peut espérer. Ils sont à la fois graphisme et architecture, produit et emballage, modèle et réalité.\"\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43449813401812,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers22-ArchitecturalToys1.jpg?v=1667748917"},{"product_id":"2014-pentagram-papers-book-44-hear-all-ye-people-hearken-o-earth","title":"2014 Livre Pentagram Papers #44 - Écoutez, Vous, Peuple : Écoutez, Ô Terre","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 2014\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e#44: Comme décrit par Pentagram, \"Les polices de caractères sont-elles importantes ? En juillet 2012, le cinéaste et auteur Errol Morris a publié un quiz court et plutôt énigmatique sur le site Internet du New York Times. Sans vraiment comprendre son objectif, plus de 45 000 personnes ont répondu à ce quiz, qui prétendait répondre à la question \"Êtes-vous un optimiste ou un pessimiste ?\" Le véritable objectif de Morris, cependant, était de déterminer si le choix de la police de caractères avait un effet sur la crédibilité d'un message. Sa réponse : c'est bien le cas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette expérience est au centre de \u003ci\u003ePentagram Papers 44 : Hear, All Ye People : Hearken, O Earth\u003c\/i\u003e. Conçu par Pentagram, le livre republie l'essai du Times en deux parties dans lequel Morris a révélé les résultats de son test, et est presque entièrement rédigé dans la police de caractères qu'il a jugée la plus digne de confiance : Baskerville.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43449862979796,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers44-Hear_AllyePeople1.jpg?v=1667753565"},{"product_id":"2001-pentagram-papers-book-30-doo-wop-commercial-architecture","title":"2001 Livre Pentagram Papers #30 - Architecture Commerciale Doo-Wop","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c.2001\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e#30 : Comme décrit par Pentagram, \"\u003ci\u003ePentagram Papers 30 : Doo-Wop Commercial Architecture\u003c\/i\u003e est une sélection de plus de 2000 images prises par Dorothy Kresz de Wildwood sur la côte de Jersey - une station balnéaire de la classe ouvrière gelée dans les années 1950.\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43449874841812,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers30-Neon-LitKidney-Shaped_..._1.jpg?v=1667762072"},{"product_id":"2000-pentagram-papers-book-29-savoy-lights","title":"2000 Livre Pentagram Papers #29 - Les lumières de Savoy","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c.2000\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e#29 : Comme décrit par Pentagram, \"Le Savoy a été le premier hôtel entièrement électrifié lors de son ouverture en 1889 et, alors qu'il était là dans le cadre de sa commande pour créer une nouvelle identité graphique dans les années 1990, John Rushworth a remarqué que de nombreux luminaires d'origine étaient restés. Fidèle à la compréhension de Richard D'Oyly Carte, qui a construit l'hôtel, l'éclairage a toujours été utilisé de manière théâtrale pour créer une ambiance luxueuse appropriée.\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43449933856980,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers29-SavoyLights1.jpg?v=1667764310"},{"product_id":"2011-pentagram-papers-book-41-wtc","title":"2011 Livre Pentagram Papers #41 - WTC","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 2011\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e#41 : Comme décrit par Pentagram,\u0026nbsp;\"Pour marquer le dixième anniversaire de la destruction du World Trade Center, 23 des photographies de Judith Turner des tours jumelles ont été publiées pour la première fois dans ce Pentagram Paper.\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43449977864404,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers41-WTC1.jpg?v=1667765755"},{"product_id":"2016-pentagram-papers-book-46-pressing-memories","title":"1996 Livre Pentagram Papers #46 - Mémoires Pressées","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e 1996\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43450087342292,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers46-PressingMemories1.jpg?v=1667769400"},{"product_id":"2007-pentagram-papers-book-37-forgotten-architects","title":"2007 Livre Pentagram Papers #37 - Architectes Oubliés","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 2007\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web : « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e#37: Comme décrit par Pentagram, \"L'architecte Myra Warhaftig a minutieusement étudié le sort des architectes juifs allemands qui ont été interdits de pratiquer l'architecture en Allemagne par les nazis en 1933. \u003ci\u003ePentagram Papers 37: Forgotten Architects\u003c\/i\u003e publie des extraits de son travail révolutionnaire.\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43450115490004,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers37-ForgottenArchitects1.jpg?v=1667771039"},{"product_id":"1912-typography-book-wiener-grotesk-h-berthold-akt-ges-berlin-sw29-bauer-co-stuttgart","title":"1912 Livre de Spécimens de Typographie - Wiener Grotesk - H. Berthold Akt.-Ges., Berlin SW29, Bauer \u0026 Co., Stuttgart","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e 1912\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 9,75 x 6 pouces\u003cbr\u003e\u003cb\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e Inconnu\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Un spécimen de typographie est un livret qui montre la gamme d'une police de caractères, appliquée aux titres et au texte dans une variété de tailles. Chaque variante de la police de caractères doit être étiquetée sur la page. Les spécimens de typographie existent depuis des siècles pour aider les concepteurs à choisir une police pour un projet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe spécimen de livre, imprimé à Stuttgart en 1912, comporte la police Wiener Grotesk. Provenant des Letterform Archive à New York, ce livre de 32 pages est en très bonne condition et constitue le cadeau idéal pour tous ceux qui aiment la typographie et les éphémères vintage.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43463597818068,"sku":"KBE0217","price":750.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/KBE1912-WienerGrotesk1.jpg?v=1668189882"},{"product_id":"2010-pentagram-papers-40-time-signature","title":"2010 Livre American de Graphic Design, Pentagram Papers #40 - Signature du Temps","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 2010\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram Papers est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSelon leur site Web:\u003c\/b\u003e « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers en exercice, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et cela est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e#40: \u003ci\u003ePentagram Papers 40: Time Signature\u003c\/i\u003e est un enregistrement de la vie d'expériences musicales de Hilde Gottschalk, une musicienne talentueuse qui a amassé une collection remarquable de programmes de concerts signés mettant en vedette certains des grands musiciens du 20e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bonne condition et un achat parfait pour tout amateur de graphisme.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43497115680980,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers40-TimeSignature1.jpg?v=1669324221"},{"product_id":"2013-american-graphic-design-publication-pentagram-papers-43-drawing-mccarthy","title":"2013 Livre Américain de Graphic Design, Pentagram Papers #43 - Dessins McCarthy","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c.2013\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web: « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e# 43: Pentagram Papers 43: Une série de dessins à la plume et à l'encre réalisés par l'artiste et illustratrice Arline Simon dépeignent la diffusion télévisée en direct des audiences Army-McCarthy de 1954.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":43497119613140,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers43-DrawingMcCarthy1.jpg?v=1669324722"},{"product_id":"2008-american-graphic-design-publication-pentagram-papers-38-the-russian-garbo","title":"2008 Livre Américain de Graphic Design, Pentagram Papers #38 - Le Garbo Russe","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;c. 2008\u003cb\u003e\u003cbr\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 6 x 8,25 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePentagram Papers\u003c\/b\u003e est un studio de design multidisciplinaire indépendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon leur site Web: « Notre travail englobe le graphisme et l'identité, la stratégie et le positionnement, les produits et les emballages, les expositions et les installations, les sites Web et les expériences numériques, la publicité et les communications, les visualisations de données et les polices de caractères, le son et le mouvement. Nos 23 partenaires sont tous des designers pratiquants, et qu'ils travaillent en collaboration ou indépendamment, ils le font dans l'amitié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotre structure est unique. Nous sommes le seul grand studio de design où les propriétaires de l'entreprise sont les créateurs de l'œuvre et servent de contact principal pour chaque client. Cela reflète notre conviction qu'un design exceptionnel ne peut se produire sans passion, intelligence et, surtout, engagement personnel, et est démontré par un portefeuille qui s'étend sur cinq décennies, de nombreuses industries et des clients de toutes tailles.» (Traduit de l'anglais)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePentagram a produit une série de documents annuels de signature, connus sous le nom de Pentagram Papers, exclusivement pour les clients et collègues depuis 1975. Chaque document explore un sujet unique et curieux d'intérêt pour les concepteurs de Pentagram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e# 38: Pentagram Papers 38: Le Garbo Russe documente la conception et la construction de la Sten-Frenke House, la maison conçue par Richard Neutra pour la star de cinéma russe Anna Sten à Santa Monica, en Californie et restaurée par Pentagram. L'article raconte l'histoire de l'évolution de ce chef-d'œuvre moderniste, de son architecte et de ses propriétaires à travers des reproductions de la documentation originale de Neutra et la photographie post-rénovation de Julius Shulman.\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003eEn très bonne condition et un complément parfait pour tout amateur de design graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501012844756,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/PentagramPapers38-TheRussianGarbo1.jpg?v=1669563516"}],"url":"https:\/\/www.laffichiste.com\/fr\/collections\/literature-books-and-publishing.oembed","provider":"L'Affichiste","version":"1.0","type":"link"}