Date: 1966
Taille: 22, 75 x 32,5 pouces
Artiste: Bronislaw Zelek
À propos de l'artiste : Bronisław Zelek, né en 1935, était graphiste, affichiste et auteur de polices de caractères acclamées. Décédé le 28 février 2018. Zelek est né en 1935. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie sous la direction d'Henryk Tomaszewski en 1961. En 1967, il reçoit le prestigieux prix WAG de Tadeusz Trepkowski et, à partir des années 1970, il travaille comme assistant de son ancien tuteur Hernyk Tomaszewski à l'Académie des Beaux-Arts. De 1971 jusqu'à sa mort en 2018, il a vécu et travaillé à Vienne.Les affiches de films originales et captivantes étaient la marque de fabrique de Bronisław Zelek. Sa manière très caractéristique de mettre en œuvre des images fixes et des couleurs ascétiques et son mélange parfait d'images et de typographie l'ont largement reconnu comme le spécialiste n°1 de la représentation de films d'horreur sur des affiches. Il était néanmoins à l’aise dans d’autres domaines, préparant des projets beaucoup plus brillants pour l’Association polonaise de jazz ainsi qu’une splendide affiche pour le 8e Concours international de piano Chopin. (culture.pl)
À propos de l’affiche : À partir des années 1950 et jusqu’aux années 1980, l’École polonaise d’affiches a combiné l’esthétique de la peinture avec la concision et la métaphore simple de l’affiche. Elle a développé des caractéristiques telles que le geste pictural, la qualité linéaire et les couleurs vives, ainsi qu’un sens de la personnalité individuelle, de l’humour et de la fantaisie. C’est de cette manière que l’affiche polonaise a pu rendre la distinction entre le designer et l’artiste moins apparente.
Les affiches polonaises se démarquent des conventions de conception publicitaire promues en Europe au cours du XXe siècle. C’est sous le régime communiste, une époque où la culture était étroitement surveillée par l’État, que les artistes polonais ont trouvé la libération dans l’art de l’affiche. Ironiquement, cette forme d’art public de premier plan est devenue un terrain d’expression individuelle. Au cours de cette période, les institutions culturelles, notamment le théâtre et le cinéma, ont prospéré car elles étaient financées par des agences gouvernementales. Les artistes fraîchement sortis de l'académie des beaux-arts se sont tournés vers la production d'affiches, car la demande pour cet art augmentait rapidement. Le résultat est devenu l'une des affiches les plus uniques et les plus expressives que le monde ait jamais vues - et des œuvres d'art en elles-mêmes.
À propos du film : Hunger est un film dramatique en noir et blanc de 1966 réalisé par le danois Henning Carlsen, avec l'acteur suédois Per Oscarsson, et basé sur le roman Hunger de l'écrivain norvégien lauréat du prix Nobel Knut Hamsun. Tourné sur place à Oslo, il s'agit du premier film produit dans le cadre d'un effort de coopération entre les trois pays scandinaves.
Avec son accent marqué sur une vie de pauvreté et de désespoir, le film est considéré comme un chef-d'œuvre du réalisme social. Les historiens du cinéma suggèrent qu'il s'agit du premier film danois à attirer une attention internationale sérieuse depuis le travail de Carl Theodor Dreyer. Il fait partie des dix films répertoriés dans le canon culturel du Danemark par le ministère danois de la Culture. (Wikipedia)
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