{"title":"Surrealism","description":"\u003cp\u003eSurrealism was a 20th century cultural and artistic movement that sought to release the creative potential of the unconscious mind. Founded in 1924 by André Breton, the movement was largely a response to the aftermath of World War 1. Surrealist art contains elements of irrationality, dreamscapes, disembodiment, unexpected juxtaposition, and a heavy Freudian influence.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"1969-french-salvador-dali-travel-poster-alsace","title":"1969 Affiche Francaise de Voyage, Salvador Dali, Alsace","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1969\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e24.5 x 39 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Salvador Dali\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003eEn 1969, Salvador Dali créa une série d'affiches pour la SNCF (Société nationale des chemins de fer français), mettant en valeur différentes villes que les voyageurs pouvaient visiter en utilisant le système de train en France. Les destinations incluses sont: Paris, les Alpes, Auvergne, Alsace, Normandie et Roussillon. Les oeuvres furent présentées au public à Paris-Gare-de-Lyon (l'une des sept gares terminus du réseau de la SNCF à Paris) en 1970, où Dali appela sa série d'affiche un « cadeau à l'État ». Vous pouvez voir l'enregistrement de l'évènement \u003ca href=\"http:\/\/www.ina.fr\/video\/CAF88049521\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; background-color: initial; touch-action: manipulation; outline: none !important; color: rgb(61, 133, 198);\"\u003eici\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'artiste espagnol Salvador Dali fut une icône révolutionnaire du mouvement artistique surréaliste et un des plus grand artistes du vingtième siècle. Son travail sonda le monde inconscient des pensées, rêves et perception d'images fantaisistes autant que cauchemardesques influencés par Freud, le cubisme, le futurisme et l'art métaphysique. Extraordinairement imaginatif, Dali fut aussi sculpteur et contribua aux mondes de la mode, de la photographie et du théâtre. Presque photographique, l'art de Dali fut reconnu comme la quintessence du surréalisme. \u003c\/p\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'affiche est en excellente condition. \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52481044307,"sku":"KBE","price":500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/1970Alsace_FerrocarrilesFranceses1.jpg?v=1640812129"},{"product_id":"original-french-poster-roundabout-theatre-new-york-dancers","title":"1983 Affiche Française Originale, Théâtre Roundabout New York (Danceurs)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1983\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 11.75 x 16 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jean-Michel Folon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Quand  Folon meurt en 2005, \u003cem\u003eThe Guardian \u003c\/em\u003eécrit: Né à  Uccle, près de Bruxelles,  fils d'un grossiste de papier, Folon étudie  d'abord l'architecture, mais  en 1955, il abandonne un pays qu'il  considère être une «prison  mentale» et déménage à Paris. Il vivait  dans un pavillon de jardinier à Bougival, dans la banlieue de la   capitale, où il a passé cinq ans à être dessinateur. Au début des  années  1960, alors qu'il visitait les États-Unis, il vendait des œuvres   graphiques à \u003cem\u003eEsquire, Horizon, Atlantic Montly \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e Time\u003c\/em\u003e, et en 1964, ses dessins étaient exposés à la Librairie du Palimugre à Paris. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSes   créations incluaient souvent une silhouette masculine classique  habillée de façon  conventionnelle, avec un chapeau stéréotype à rebord  et des flèches à la  place des yeux, abandonnées face à un paysage vide  ou enfermées par des  gratte-ciels. Comme l'a dit Folon, \"nous vivons  entourés de boîtes\". En 1967, il a même représenté la Statue de la  Liberté avec des barreaux de prison autour de sa bouche. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette  pièce fait partie d'une collection d'affiches qui ont été rééditées  en  1983 par une maison d'édition suisse, Alice. Non doublé et en excellent  état, ce petit bijou est prêt à être encadré! \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5245419716645,"sku":"","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_1537.jpeg?v=1571438443"},{"product_id":"original-french-poster-musee-de-laffiche","title":"1983 Affiche Originale Française, Musée de L'Affiche","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1983\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;11,75 x 16 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jean-Michel Folon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003eQuand Folon meurt en 2005, \u003cem\u003eThe Guardian \u003c\/em\u003eécrit : « Né à Uccle, près de Bruxelles, fils d'un grossiste de papier, Folon étudie d'abord l'architecture, mais en 1955, il abandonne un pays qu'il considère être une « prison mentale » et déménage à Paris. Il vécut dans le pavillon d'un jardinier à Bougival, en banlieue de la capitale, où il passa cinq ans à être dessinateur. Au début des années 1960, alors qu'il visitait les États-Unis, il vendit des œuvres graphiques à \u003cem\u003eEsquire, Horizon, Atlantic Montly \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e Time\u003c\/em\u003e, et en 1964 ses dessins furent exposés à la Librairie du Palimugre à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes créations incluaient souvent une silhouette masculine classique habillée de façon conventionnelle, avec un chapeau stéréotype à rebord et des flèches à la place des yeux, abandonnées face à un paysage vide ou enfermées par des gratte-ciels. Comme l'eut dit Folon, « nous vivons entourés de boîtes ». En 1967, il représenta même la Statue de la Liberté avec des barreaux de prison autour de sa bouche. »\u003c\/p\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette  pièce fait partie d'une collection d'affiches qui ont été rééditées  en  1983 par une maison d'édition suisse, Alice. Non doublé et en excellent  état, ce petit bijou est prêt à être encadré! \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5245430333477,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_153c.jpeg?v=1571438443"},{"product_id":"original-french-poster-la-spirale-film-de-armand-mattelart","title":"1983 Affiche Originale Française, La Spirale (Film d'Armand Mattelart)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1983\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 11.75 x 16 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jean-Michel Folon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Quand  Folon meurt en 2005, \u003cem\u003eThe Guardian \u003c\/em\u003eécrit: Né à  Uccle, près de Bruxelles,  fils d'un grossiste de papier, Folon étudie  d'abord l'architecture, mais  en 1955, il abandonne un pays qu'il  considère comme une «prison  mentale» et déménage à Paris. Il vivait  dans un pavillon de jardinier à Bougival, dans la banlieue de la   capitale, où il a passé cinq ans à être dessinateur Au début des  années  1960, alors qu'il visitait les États-Unis, il vendait des œuvres   graphiques à \u003cem\u003eEsquire, Horizon, Atlantic Montly \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e Time\u003c\/em\u003e en 1964, ses dessins étaient exposés à la Librairie du Palimugre à Paris. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSes   créations incluaient souvent une silhouette masculine classique  habillée de façon  conventionnelle, avec un chapeau stéréotype à rebord  et des flèches à la  place des yeux, abandonnées face à un paysage vide  ou enfermées par des  gratte-ciels. Comme l'a dit Folon, \"nous vivons  entourés de boîtes\". En 1967, il a même représenté la Statue de la  Liberté avec des barreaux de prison autour de sa bouche. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette  pièce fait partie d'une collection d'affiches qui ont été rééditées  en  1983 par une maison d'édition suisse, Alice. Non doublé et en  excellent état, ce petit bijou est prêt à être encadré! \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5245495574565,"sku":"","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_1555.jpeg?v=1571438443"},{"product_id":"1983-original-french-poster-galerie-de-france-1","title":"1983 Affiche Originale Française, Galerie de France (Homme avec flèches)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1983\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 11.75 x 16 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jean-Michel Folon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Quand  Folon meurt en 2005, \u003cem\u003eThe Guardian \u003c\/em\u003eécrit: Né à  Uccle, près de Bruxelles,  fils d'un grossiste de papier, Folon étudie  d'abord l'architecture, mais  en 1955, il abandonne un pays qu'il  considère être une «prison  mentale» et déménage à Paris. Il vivait dans  un pavillon de jardinier à Bougival, dans la banlieue de la  capitale,  où il a passé cinq ans à être dessinateur. Au début des  années 1960,  alors qu'il visitait les États-Unis, il vendait des œuvres  graphiques à  \u003cem\u003eEsquire, Horizon, Atlantic Montly \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e Time\u003c\/em\u003e, et en 1964 ses dessins étaient exposés à la Librairie du Palimugre à Paris. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSes   créations incluaient souvent une silhouette masculine classique  habillée de façon  conventionnelle, avec un chapeau stéréotype à rebord  et des flèches à la  place des yeux, abandonnées face à un paysage vide  ou enfermées par des  gratte-ciels. Comme l'a dit Folon, \"nous vivons  entourés de boîtes\". En 1967, il a même représenté la Statue de la  Liberté avec des barreaux de prison autour de sa bouche. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette  pièce fait partie d'une collection d'affiches qui ont été rééditées  en  1983 par une maison d'édition suisse, Alice. 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Il   vivait dans  un pavillon de jardinier à Bougival, dans la banlieue de la    capitale,  où il a passé cinq ans à être dessinateur. Au début des    années 1960,  alors qu'il visitait les États-Unis, il vendait des œuvres    graphiques à  \u003cem\u003eEsquire, Horizon, Atlantic Montly \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e Time\u003c\/em\u003e, et en 1964 ses dessins étaient exposés à la Librairie du Palimugre à Paris. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSes     créations incluaient souvent une silhouette masculine classique    habillée de façon  conventionnelle, avec un chapeau stéréotype à rebord    et des flèches à la  place des yeux, abandonnées face à un paysage  vide   ou enfermées par des  gratte-ciels. Comme l'a dit Folon, \"nous  vivons   entourés de boîtes\". En 1967, il a même représenté la Statue de  la   Liberté avec des barreaux de prison autour de sa bouche. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette    pièce fait partie d'une collection d'affiches qui ont été rééditées   en   1983 par une maison d'édition suisse, Alice. Non doublé et en  excellent   état, ce petit bijou est prêt à être encadré! \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5278537973797,"sku":"","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_15e7.jpeg?v=1571438444"},{"product_id":"1983-original-jean-michel-folon-french-poster-artel-galerie-geneve-1976","title":"1983 Affiche Originale Française de Jean-Michel Folon, Galerie Artel Genève (1976)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1983\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 11.75 x 16 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jean-Michel Folon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Quand  Folon meurt en 2005, \u003cem\u003eThe Guardian \u003c\/em\u003eécrit:   Né à  Uccle, près de Bruxelles,  fils d'un grossiste de papier, Folon   étudie  d'abord l'architecture, mais  en 1955, il abandonne un pays   qu'il  considère être une «prison  mentale» et déménage à Paris. Il   vivait dans  un pavillon de jardinier à Bougival, dans la banlieue de la    capitale,  où il a passé cinq ans à être dessinateur. Au début des    années 1960,  alors qu'il visitait les États-Unis, il vendait des œuvres    graphiques à  \u003cem\u003eEsquire, Horizon, Atlantic Montly \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e Time\u003c\/em\u003e, et en 1964 ses dessins étaient exposés à la Librairie du Palimugre à Paris. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSes     créations incluaient souvent une silhouette masculine classique    habillée de façon  conventionnelle, avec un chapeau stéréotype à rebord    et des flèches à la  place des yeux, abandonnées face à un paysage  vide   ou enfermées par des  gratte-ciels. Comme l'a dit Folon, \"nous  vivons   entourés de boîtes\". En 1967, il a même représenté la Statue de  la   Liberté avec des barreaux de prison autour de sa bouche. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette    pièce fait partie d'une collection d'affiches qui ont été rééditées   en   1983 par une maison d'édition suisse, Alice. 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Il   vivait dans  un pavillon de jardinier à Bougival, dans la banlieue de la    capitale,  où il a passé cinq ans à être dessinateur. Au début des    années 1960,  alors qu'il visitait les États-Unis, il vendait des œuvres    graphiques à  \u003cem\u003eEsquire, Horizon, Atlantic Montly \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e Time\u003c\/em\u003e, et en 1964 ses dessins étaient exposés à la Librairie du Palimugre à Paris. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSes     créations incluaient souvent une silhouette masculine classique    habillée de façon  conventionnelle, avec un chapeau stéréotype à rebord    et des flèches à la  place des yeux, abandonnées face à un paysage  vide   ou enfermées par des  gratte-ciels. Comme l'a dit Folon, \"nous  vivons   entourés de boîtes\". En 1967, il a même représenté la Statue de  la   Liberté avec des barreaux de prison autour de sa bouche. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette    pièce fait partie d'une collection d'affiches qui ont été rééditées   en   1983 par une maison d'édition suisse, Alice. 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Il   vivait dans  un pavillon de jardinier à Bougival, dans la banlieue de la    capitale,  où il a passé cinq ans à être dessinateur. Au début des    années 1960,  alors qu'il visitait les États-Unis, il vendait des œuvres    graphiques à  \u003cem\u003eEsquire, Horizon, Atlantic Montly \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e Time\u003c\/em\u003e, et en 1964 ses dessins étaient exposés à la Librairie du Palimugre à Paris. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSes     créations incluaient souvent une silhouette masculine classique    habillée de façon  conventionnelle, avec un chapeau stéréotype à rebord    et des flèches à la  place des yeux, abandonnées face à un paysage  vide   ou enfermées par des  gratte-ciels. Comme l'a dit Folon, \"nous  vivons   entourés de boîtes\". En 1967, il a même représenté la Statue de  la   Liberté avec des barreaux de prison autour de sa bouche. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette    pièce fait partie d'une collection d'affiches qui ont été rééditées   en   1983 par une maison d'édition suisse, Alice. Non doublé et en  excellent   état, ce petit bijou est prêt à être encadré! \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5283406938149,"sku":"","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_1639.jpeg?v=1571438445"},{"product_id":"1983-original-folon-poster-lestampe-atelier-vivant-avignon","title":"1983 Affiche Originale Française, L'Estampe Atelier Vivant (Avignon)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1983\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 11.75 x 16 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jean-Michel Folon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Quand  Folon meurt en 2005, \u003cem\u003eThe Guardian \u003c\/em\u003eécrit:  Né à  Uccle, près de Bruxelles,  fils d'un grossiste de papier, Folon  étudie  d'abord l'architecture, mais  en 1955, il abandonne un pays  qu'il  considère être une «prison  mentale» et déménage à Paris. Il  vivait dans  un pavillon de jardinier à Bougival, dans la banlieue de la   capitale,  où il a passé cinq ans à être dessinateur. Au début des   années 1960,  alors qu'il visitait les États-Unis, il vendait des œuvres   graphiques à  \u003cem\u003eEsquire, Horizon, Atlantic Montly \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e Time\u003c\/em\u003e, et en 1964 ses dessins étaient exposés à la Librairie du Palimugre à Paris. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSes    créations incluaient souvent une silhouette masculine classique   habillée de façon  conventionnelle, avec un chapeau stéréotype à rebord   et des flèches à la  place des yeux, abandonnées face à un paysage vide   ou enfermées par des  gratte-ciels. Comme l'a dit Folon, \"nous vivons   entourés de boîtes\". En 1967, il a même représenté la Statue de la   Liberté avec des barreaux de prison autour de sa bouche. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette   pièce fait partie d'une collection d'affiches qui ont été rééditées  en   1983 par une maison d'édition suisse, Alice. Non doublé et en excellent   état, ce petit bijou est prêt à être encadré! \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5283479486501,"sku":"","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/fullsizeoutput_164d.jpeg?v=1571438445"},{"product_id":"1989-original-poster-for-artis-89s-images-internationales-pour-les-droits-de-lhomme-et-du-citoyen-caged-fruit","title":"Affiche originale de 1989 pour les Images internationales d'Artis 89 pour les droits de l'homme et du citoyen - Fruits en cage","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1989\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 23.5 x 33 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Dimiters, Juris\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'artiste:\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJuris Dimiters est né en 1947 dans une famille d'artistes. Cette affiche surréaliste met l'accent sur le droit à la liberté. Dimiters est un artiste multidisciplinaire connu pour ses dessins, ses peintures, ses photographies, sa scénographie et, bien sûr, ses affiches. Son travail combine souvent des fruits et des objets du quotidien, jouant avec leur taille, leur couleur ou leur environnement pour créer un art explorant les relations et les dynamiques de pouvoir entre les personnes, rendant ainsi cette affiche particulière caractéristique de son style.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eEn 1989, pour célébrer le bicentenaire de la Révolution française, Artis 89 a demandé à 66 artistes et designers internationaux de créer une affiche originale célébrant la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen. Artis 89 a planifié une série d'expositions simultanées à travers le monde et un catalogue d'affiches.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLa Déclaration des droits de l'homme et du citoyen est un document important sur les droits de l'homme datant de la révolution de 1789, qui combiné avec Magna Carta, la Charte des droits anglaise, la Déclaration d'indépendance des États-Unis et la Charte des droits des États-Unis , a grandement inspiré la Déclaration universelle des droits de l'homme des Nations Unies de 1948.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e La Déclaration comprend des articles concernant l'égalité, la liberté, la sécurité, la propriété et la résistance à l'oppression. Chaque affiche de cette collection fait référence à un ou plusieurs de ces droits.\u003cbr\u003e La collection d’affiches Artis a été baptisée Images internationales pour les droits de l’homme et du citoyen et a été imprimée par l’imprimerie Marchand en lithographie offset.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e L’affiche de la page de couverture du projet, conçue par le collectif Grapus, se lit comme suit:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e «Le monde et la déclaration des droits de l'homme. La déclaration des droits de l'homme dans le monde. Ces deux idées ont donné naissance à cette exposition d'affiches commémorant le bicentenaire de la Révolution française - un projet également inspiré par la biennale de Varsovie qui, depuis sa création en 1966, est un creuset d'images sociales et culturelles. Après avoir impliqué 66 artistes contemporains dans ce projet, nous leur avons demandé d'exprimer, à partir de leur propre point de vue culturel, le pouvoir du concept des droits de l'homme. Notre engagement était de promouvoir leur liberté d'expression à travers l'exécution de ce projet. Plusieurs centaines d'exemplaires de cet événement ont été distribués et seront montrés simultanément dans le monde entier. Portés par cette vague, d'autres créateurs, chercheurs et participants à la lutte pour les droits de l'homme ont contribué au livre bilingue qui accompagne l'exposition. «POUR LES DROITS DE L'HOMME, histoires, images et voix» regroupe des textes, des reportages et des réflexions sur ce dénominateur commun: LA LIBERTÉ ». Nous sommes fiers de présenter cette création artistique et intellectuelle, ce mélange d'espoir et de lucidité qui constitue notre modeste contribution à la commémoration du bicentenaire. Nous vous invitons à le partager avec nous afin de l'aider à promouvoir ses idéaux. \" \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e   \u003cp\u003e\u003cbr\u003e Cette affiche montre des traces d'usure sur ses bords et a une petite dechirure sur le coté droit de l'affiche. \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":19801305874486,"sku":"KBE","price":200.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Dimiters_1_Human_Rights.jpg?v=1571438480"},{"product_id":"2004-french-exhibition-poster-joan-miro-at-the-centre-pompidou","title":"2004 Affiche d'Exposition Française - Joan Miro au Centre Pompidou","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e 2004\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u003c\/b\u003e 15,5 x 23,5 pouces\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Affiche pour une exposition d'œuvres de l'artiste surréaliste espagnol Joan Miro, qui s'est tenue au célèbre Centre Pompidou à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'artiste:\u003c\/b\u003e Joan Miró i Ferrà (20 avril 1893 - 25 décembre 1983) était un peintre, sculpteur et céramiste espagnol catalan né à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGagnant une renommée internationale, son travail fut interprété comme du surréalisme, un bac à sable pour l'esprit subconscient, une recréation de l'enfant et une manifestation de la fierté catalane. Dans de nombreuses interviews datant des années 1930, Miró a exprimé son mépris pour les méthodes de peinture conventionnelles comme moyen de soutenir la société bourgeoise, et a déclaré un \"assassinat de la peinture\" en faveur du bouleversement des éléments visuels de la peinture établie.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'image est intacte, les couleurs éclatantes. Bonne condition générale avec quelques plis. S'il vous plaît, voir les photos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEncadrera magnifiquement. Provient d'une collection privée.\u003c\/p\u003e","brand":"Benjamin Wilkinson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47409174675668,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/BH311-2004FrenchExhibitionPoster-JoanMiroattheCentrePompidou1.jpg?v=1669243715"},{"product_id":"1969-french-railway-poster-alsace-ferrocarriles-franceses-french-railways","title":"1969 Affiche de Chemins de Fer Française - Alsace, Ferrocarriles Franceses (Chemins de fer Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1969\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e24.5 x 39 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Salvador Dali\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003eEn 1969, Salvador Dali créa une série d'affiches pour la SNCF (Société nationale des chemins de fer français), mettant en valeur différentes villes que les voyageurs pouvaient visiter en utilisant le système de train en France. Les destinations incluses sont: Paris, les Alpes, Auvergne, Alsace, Normandie et Roussillon. Les oeuvres furent présentées au public à Paris-Gare-de-Lyon (l'une des sept gares terminus du réseau de la SNCF à Paris) en 1970, où Dali appela sa série d'affiche un « cadeau à l'État ». Vous pouvez voir l'enregistrement de l'évènement \u003ca href=\"http:\/\/www.ina.fr\/video\/CAF88049521\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; background-color: initial; touch-action: manipulation; outline: none !important; color: rgb(61, 133, 198);\"\u003eici\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'artiste espagnol Salvador Dali fut une icône révolutionnaire du mouvement artistique surréaliste et un des plus grand artistes du vingtième siècle. Son travail sonda le monde inconscient des pensées, rêves et perception d'images fantaisistes autant que cauchemardesques influencés par Freud, le cubisme, le futurisme et l'art métaphysique. Extraordinairement imaginatif, Dali fut aussi sculpteur et contribua aux mondes de la mode, de la photographie et du théâtre. Presque photographique, l'art de Dali fut reconnu comme la quintessence du surréalisme. \u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette affiche est en très bonne condition générale avec quelques usures sur les bords et un léger jaunissement (voir photos). 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Les destinations incluses sont: Paris, les Alpes, Auvergne, Alsace, Normandie et Roussillon. Les oeuvres furent présentées au public à Paris-Gare-de-Lyon (l'une des sept gares terminus du réseau de la SNCF à Paris) en 1970, où Dali appela sa série d'affiche un « cadeau à l'État ». Vous pouvez voir l'enregistrement de l'évènement \u003ca href=\"http:\/\/www.ina.fr\/video\/CAF88049521\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; background-color: initial; touch-action: manipulation; outline: none !important; color: rgb(61, 133, 198);\"\u003eici\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'artiste espagnol Salvador Dali fut une icône révolutionnaire du mouvement artistique surréaliste et un des plus grand artistes du vingtième siècle. Son travail sonda le monde inconscient des pensées, rêves et perception d'images fantaisistes autant que cauchemardesques influencés par Freud, le cubisme, le futurisme et l'art métaphysique. Extraordinairement imaginatif, Dali fut aussi sculpteur et contribua aux mondes de la mode, de la photographie et du théâtre. Presque photographique, l'art de Dali fut reconnu comme la quintessence du surréalisme. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette affiche est en très bonne condition générale avec quelques usures sur les bords et un léger jaunissement (voir photos). Prête à être encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":46652035104980,"sku":"KBE0249","price":500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true},{"title":"Cadre Rouge","offer_id":46652035137748,"sku":"KBE0250","price":800.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/KBE0249-Roussillon_FerrocarrilesFranceses_FrenchRailways_1.jpg?v=1673712545"},{"product_id":"1969-french-railway-poster-alpes-ferrocarriles-franceses-french-railways","title":"1969 Affiche de Chemins de Fer Française - Alpes, Ferrocarriles Franceses (Chemins de Fer Français)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate : \u003c\/strong\u003e1969\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e24.5 x 39 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Salvador Dali\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003eEn 1969, Salvador Dali créa une série d'affiches pour la SNCF (Société nationale des chemins de fer français), mettant en valeur différentes villes que les voyageurs pouvaient visiter en utilisant le système de train en France. Les destinations incluses sont: Paris, les Alpes, Auvergne, Alsace, Normandie et Roussillon. Les oeuvres furent présentées au public à Paris-Gare-de-Lyon (l'une des sept gares terminus du réseau de la SNCF à Paris) en 1970, où Dali appela sa série d'affiche un « cadeau à l'État ». Vous pouvez voir l'enregistrement de l'évènement \u003ca href=\"http:\/\/www.ina.fr\/video\/CAF88049521\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; background-color: initial; touch-action: manipulation; outline: none !important; color: rgb(61, 133, 198);\"\u003eici\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'artiste espagnol Salvador Dali fut une icône révolutionnaire du mouvement artistique surréaliste et un des plus grand artistes du vingtième siècle. Son travail sonda le monde inconscient des pensées, rêves et perception d'images fantaisistes autant que cauchemardesques influencés par Freud, le cubisme, le futurisme et l'art métaphysique. Extraordinairement imaginatif, Dali fut aussi sculpteur et contribua aux mondes de la mode, de la photographie et du théâtre. Presque photographique, l'art de Dali fut reconnu comme la quintessence du surréalisme. \u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003eCette affiche fut créée pour le marché espagnol. 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Les destinations incluses sont: Paris, les Alpes, Auvergne, Alsace, Normandie et Roussillon. Les oeuvres furent présentées au public à Paris-Gare-de-Lyon (l'une des sept gares terminus du réseau de la SNCF à Paris) en 1970, où Dali appela sa série d'affiche un « cadeau à l'État ». Vous pouvez voir l'enregistrement de l'évènement \u003ca href=\"http:\/\/www.ina.fr\/video\/CAF88049521\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; background-color: initial; touch-action: manipulation; outline: none !important; color: rgb(61, 133, 198);\"\u003eici\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'artiste espagnol Salvador Dali fut une icône révolutionnaire du mouvement artistique surréaliste et un des plus grand artistes du vingtième siècle. Son travail sonda le monde inconscient des pensées, rêves et perception d'images fantaisistes autant que cauchemardesques influencés par Freud, le cubisme, le futurisme et l'art métaphysique. Extraordinairement imaginatif, Dali fut aussi sculpteur et contribua aux mondes de la mode, de la photographie et du théâtre. Presque photographique, l'art de Dali fut reconnu comme la quintessence du surréalisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette affiche est en très bonne condition et prête à être encadrée. 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Miro’s surrealist style was born from his use of automatic drawing – a way to undo previous established techniques in painting. Miro and Andre Masson were considered the beginning of the Surrealist movement but Miro chose not to be labeled as a Surrealist  in order to be free of experiment with oter artistic movements\/styles. He eventually purused his own interests and ideals; as displayed by his involvement in the Surrealist, Expressionist and Color Field movements.\" (Source: Joan Miro Art)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoster had a folded corner on the bottom left. Ready to frame ! \u003c\/p\u003e","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45776757784788,"sku":"MC1262","price":325.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/MC1262-1.jpg?v=1730569918"},{"product_id":"1988-polish-theater-poster-kabaret-kici-koci","title":"1988 Affiche Polonaise de Théâtre, Kabaret Kici Koci","description":"\u003cb\u003eDate: \u003c\/b\u003e1988\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimensions: \u003c\/b\u003e38 x 26 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste: \u003c\/b\u003eStasys Eidrigevičius\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ propos de l’artiste:\u0026nbsp;\u003c\/b\u003eStasys Eidrigevičius est un artiste polono-lituanien de renom, connu pour son approche multidisciplinaire qui englobe le design graphique, l’illustration, la peinture et la scénographie. Né en 1949 à Mediniškiai, en Lituanie, il a étudié à l’Académie des arts de Vilnius avant de s’établir en Pologne, où il a construit une carrière internationale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSon œuvre se distingue par une imagerie onirique et surréaliste, imprégnée d’une profonde résonance émotionnelle et de narrations symboliques. Il est particulièrement reconnu pour ses affiches marquantes et ses portraits aux allures de masques, explorant des thèmes tels que l’identité, la mémoire et la fragilité humaine. Son art, caractérisé par l’utilisation évocatrice des textures, une palette de couleurs atténuées et une dimension poétique envoûtante, transcende les frontières culturelles. Stasys Eidrigevičius a reçu de nombreuses distinctions pour ses contributions artistiques, affirmant son statut de figure incontournable de l’art contemporain européen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLégère pliure et marge fripée. Prête à être encadrée!","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45889830781140,"sku":"MC1117","price":350.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/MC1117-KabaretKiciKoci_CabaretKittyKatty_1.jpg?v=1733605241"},{"product_id":"1970-polish-exhibition-poster-polske-surrealister-lenica","title":"1970 Affiche d'Exposition Polonaise, Polscy Surrealiści - Lenica","description":"\u003cp data-start=\"54\" data-end=\"122\"\u003e\u003cstrong data-start=\"54\" data-end=\"63\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1968\u003cbr data-start=\"68\" data-end=\"71\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"71\" data-end=\"80\"\u003eSize:\u003c\/strong\u003e 26.5 x 38 inches\u003cbr data-start=\"97\" data-end=\"100\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"100\" data-end=\"111\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Jan Lenica\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"375\"\u003e\u003cstrong data-start=\"124\" data-end=\"145\"\u003eAbout the Artist:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"145\" data-end=\"148\"\u003e\nJan Lenica was a Polish graphic designer and cartoonist. A graduate of the Architecture Department of Warsaw Polytechnic, Lenica became a poster illustrator and a collaborator on the early animation films of Walerian Borowczyk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"377\" data-end=\"812\"\u003e\u003cstrong data-start=\"377\" data-end=\"398\"\u003eAbout the Poster:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"398\" data-end=\"401\"\u003e\nBeginning in the 1950s and continuing through the 1980s, the Polish School of Posters combined the aesthetics of painting with the succinctness and simple metaphor of the poster. It developed characteristics such as painterly gestures, linear quality, and vibrant colors, along with a sense of individual personality, humor, and fantasy. In this way, Polish posters blurred the line between designer and artist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"814\" data-end=\"1531\"\u003ePolish posters have come to stand apart from the advertising design conventions that dominated Europe in the 20th century. During the communist regime, when culture was tightly controlled by the state, Polish artists found a unique form of liberation in poster art. Ironically, this public art form became a platform for individual expression. During this period, cultural institutions—especially theatre and cinema—flourished, supported by government funding. Many young artists fresh out of fine arts academies flocked to poster production as the demand for this art form rapidly grew. The result was the creation of some of the most unique and expressive posters the world has ever seen—works of art in themselves.\u003c\/p\u003e\u003cp data-end=\"1531\" data-start=\"814\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1533\" data-end=\"1547\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003e\nPoster has damage on the top left. Please see pictures. Ready to frame!\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46200937480404,"sku":"MC1158","price":475.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/MC1158-1.jpg?v=1744045083"},{"product_id":"1952-polish-film-poster-biaty-ren-the-white-reindeer-dir-erik-blomberg-starowieyski","title":"1952 Affiche de Film Polonaise, Biaty Ren (Le Renne Blanc, réalisé par Erik Blomberg) - Starowieyski","description":"\u003cp data-start=\"51\" data-end=\"147\"\u003e\u003cstrong data-start=\"51\" data-end=\"61\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 1952\u003cbr data-start=\"66\" data-end=\"69\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"69\" data-end=\"85\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 33,5 x 23,5 pouces\u003cbr data-start=\"104\" data-end=\"107\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"107\" data-end=\"120\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Starowieyski, Franciszek\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"657\"\u003e\u003cstrong data-start=\"149\" data-end=\"176\"\u003eÀ propos de l'affiche :\u003c\/strong\u003e À partir des années 1950 et jusqu'aux années 1980, l'École polonaise de l'affiche a combiné l'esthétique de la peinture avec la concision et la métaphore simple de l'affiche. Elle a développé des caractéristiques telles que le geste pictural, la qualité linéaire, des couleurs vibrantes, ainsi qu'un sens de la personnalité individuelle, de l'humour et de la fantaisie. C'est ainsi que l'affiche polonaise a réussi à rendre moins évidente la distinction entre designer et artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"659\" data-end=\"1007\"\u003e\u003cstrong data-start=\"659\" data-end=\"686\"\u003eÀ propos de l'artiste :\u003c\/strong\u003e Franciszek Andrzej Bobola Biberstein-Starowieyski était un artiste polonais. De 1949 à 1955, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et de Varsovie. Il se spécialisait dans l'affiche, le dessin, la peinture, la scénographie et l'illustration de livres. Il était membre de l'Alliance Graphique Internationale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1009\" data-end=\"1066\"\u003eL'affiche est en excellent état et prête à être encadrée.\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46234204405972,"sku":"MC1173","price":500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/MC1173-BiatyRen1.jpg?v=1745268060"},{"product_id":"1970s-polish-theater-poster-stracone-wakacje-poskromienie-zlosnicy-lost-holidays-the-taming-of-the-shrew-andrzej-dudzinski","title":"Affiche de Théâtre Polonaise des années 1970, Les vacances perdues \u0026 La Mégère apprivoisée - Andrzej Dudzinski","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e1970s\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions:\u0026nbsp; \u003c\/b\u003e38.5 x 27 pouces\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cb\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e Andrzej Dudzinski\u003c\/p\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-start=\"61\" data-end=\"790\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-start=\"61\" data-end=\"790\"\u003e\u003cstrong data-start=\"61\" data-end=\"88\"\u003eÀ propos de l’artiste :\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003eAndrzej Dudziński est un artiste, illustrateur et graphiste polonais de renom, connu pour son style imaginatif et satirique. Né en 1945, Dudziński s’est fait connaître dans les années 1970 grâce à son approche unique de la communication visuelle, mêlant surréalisme, humour et commentaire social. Il a travaillé dans divers médias, notamment l’affiche, l’illustration éditoriale et les beaux-arts. L’un de ses personnages les plus emblématiques est le pingouin fantasque «\u0026nbsp;Pingwin\u0026nbsp;», devenu un symbole de résistance ludique et d’ironie. Le travail de Dudziński a été exposé à l’international, et ses visuels audacieux et expressifs continuent d’influencer des générations d’artistes et de designers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"792\" data-end=\"949\"\u003eL’affiche présente des bords légèrement froissés et une déchirure dans le coin inférieur gauche. Veuillez consulter les photos.\u003cbr data-start=\"919\" data-end=\"922\"\u003e\n\u003c\/p\u003e\u003cp data-end=\"949\" data-start=\"792\"\u003ePrête à être encadrée !\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46277927436500,"sku":"MC1220","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/MC1220-1.jpg?v=1746736504"},{"product_id":"1965-polish-theatre-poster-pluskwa-teatr-narodowy-czerniawski","title":"1965 Affiche de théâtre Polonaise, Pluskwa - Teatr Narodowy - Czerniawski","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate : \u003c\/b\u003e1965\u003cbr\u003e\u003cb\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 26 x 38.5 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Czerniawski, Jerzy\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ propos de l'artiste :\u003c\/b\u003e  Né en 1947 à Kwiatow, en Pologne, Jerzy Czerniawski est un artiste multidisciplinaire qui travaille avec la peinture, le dessin et les affiches.  Czerniawski a étudié au State College of Plastic Art de Wrocław et ses affiches occupent une place de choix dans les collections du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York. \u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ propos de l'affiche :\u003c\/b\u003e  À partir des années 1950 et jusque dans les années 1980, l'école polonaise de l'affiche a combiné l'esthétique de la peinture avec le caractère succinct et la métaphore simple de l'affiche. Elle a développé des caractéristiques telles que le geste pictural, la qualité linéaire et les couleurs vives, ainsi qu'un sens de la personnalité individuelle, de l'humour et de la fantaisie. C'est ainsi que l'affiche polonaise a pu rendre moins évidente la distinction entre le dessinateur et l'artiste.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes affiches polonaises se démarquent des conventions de conception publicitaire développées en Europe au cours du 20e siècle. C'est sous le régime communiste, une époque où la culture était étroitement surveillée par l'État, que les artistes polonais ont trouvé leur liberté dans l'art de l'affiche. Ironiquement, cette forme d'art public de premier plan est devenue un terrain d'expression individuelle. À cette époque, les institutions culturelles, notamment le théâtre et le cinéma, fleurissent car elles sont financées par les agences gouvernementales. Les artistes fraîchement sortis de l'académie des beaux-arts ont afflué vers la production d'affiches, car la demande pour cet art augmentait rapidement. Il en résulta certaines des affiches les plus uniques et les plus expressives que le monde ait jamais vues - et des œuvres d'art en elles-mêmes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'affiche présente une déchirure en bas et des marges froissées. Voir les photos. Prête à être encadrée !\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46281696575700,"sku":"MC1225","price":250.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/MC1225-1.jpg?v=1746804332"},{"product_id":"1994-finnish-exhibition-poster-miro-101-years","title":"1994 - Affiche d'exposition finlandaise - Miró (101 ans)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate:\u003c\/b\u003e 1994\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDimension:\u003c\/b\u003e 19.75 x 28 pouces\u003cb\u003e\u003cbr\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Joan Miró\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'artiste :\u0026nbsp;\u003c\/b\u003eJoan Miró i Ferrà (20\u0026nbsp;avril\u0026nbsp;1893 - 25\u0026nbsp;décembre\u0026nbsp;1983) est un peintre, sculpteur et céramiste espagnol catalan de renommée mondiale, né dans la ville portuaire de Barcelone. Le style de Miro a été interprété comme du surréalisme, combiné à l’espièglerie et la nature fantaisiste d’un enfant. Le style surréaliste de Miro est né de son utilisation du dessin automatique – un moyen de défaire les techniques établies précédemment dans la peinture. Miro et Andre Masson étaient considérés comme le début du mouvement surréaliste, mais Miro a choisi de ne pas être étiqueté comme un surréaliste afin d’être libre d’expérimenter avec d’autres mouvements\/styles artistiques. Il a finalement poursuivi ses propres intérêts et idéaux, comme en témoigne son implication dans les mouvements surréalistes, expressionnistes et du Color Field.\" (Source\u0026nbsp;: Joan Miro Art)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette affiche est en excellent état, avec de minimes taches dans le haut. Elle est prête à encadrer ! \u003c\/p\u003e","brand":"L'Affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087344054484,"sku":"KBE2702","price":400.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/KBE2702.jpg?v=1781189314"}],"url":"https:\/\/www.laffichiste.com\/fr\/collections\/surrealism.oembed","provider":"L'Affichiste","version":"1.0","type":"link"}