{"title":"Films, Musique et Arts du Spectacle","description":"\u003cp\u003eLes artistes - qu'ils soient du cirque, du théâtre ou de la musique - ont toujours été mis en avant dans l'art de\u0026nbsp;l'affiche. Dans cette collection, nous présentons des affiches de Paris dans les années 1890, du Québec dans les années 1980 et tout le reste!  \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"parisiana-la-dominicaine","title":"1903, Affiche d'Art Nouveau Française, Parisana La Dominicaine","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1903\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e35 x 49.5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eDamaré\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe Parisiana était un café-concert, tout comme les Folies Bergères. Nous avons d'autres affiches de Damaré, par contre nous n'avons pas de données biographies. Ces travaux pour le théâtre Folies Bergères, l'Olympia et d'autres salles de spectacles attirent toujours l'attention avec une touche humoristique. Cette affiche est en excellentes conditions. \u003c\/p\u003e","brand":"David Berkebile","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68594702,"sku":"DB003\/DB#301 - theater","price":1200.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Parisiana_La_Dominicaine1.JPG?v=1571438287"},{"product_id":"new-baby-poster","title":"1901, Affiche Original de Théâtre d'Art Nouveau Américain, Nouveau Bébé","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1901 \u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e40.5 x 78.5 pouces\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eNotes: \u003c\/strong\u003eAffiche, grande, entoilée, \u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eInconnu\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche: \u003c\/strong\u003eSelon Jack Rennert, aussi connu comme le Roi de L'affiche. Une pièce appelée le Nouveau Bébé n'aurait-elle pas le bambin dans la promotion. Tout le contraire, car le bébé n'est pas du tout au centre de cette comédie et c'est la le génie de cette pièce et de l'affiche.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eL'histoire tourne autour d'un mari qui, ennuyé par sa vie de campagne, s'inventa un fils illégitime à Londres pour passer des nuits occasionnelles dans la grande ville. Quand sa femme décide qu'ils doivent adopter l'enfant, le tissu de faussetés crée l'élément absurde et comique de la pièce. Une adaptation de A. Bourchier, la pièce a débuté à Londres en 1896. Des années plus tard, après avoir traverser l'Atlantique à l'aide de David de Wolf, la pièce a été fortement acclamé par les critiques.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eNous croyons que cette magnifique pièce est un élément important des affiches en raison de cette riche histoire sur laquelle elle s'étale. Imprimé par la compagnie Russel \u0026amp; Morgan, cette énorme affiche est un chef d'œuvre en excellentes conditions.\u003c\/p\u003e","brand":"David Berkebile","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68595912,"sku":"DB005\/DB#315 - theater","price":3080.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/The_New_Baby1.JPG?v=1571438289"},{"product_id":"illuminacja","title":"1973 Affiche de film contemporain polonaise, Iluminacja, tête et globe oculaire - Starowieyski","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate: \u003c\/b\u003e1973\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTaille: \u003c\/b\u003e22,5 x 31,5 pouces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Starowieyski, Franciszek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l'affiche \u003c\/b\u003e: À partir des années 1950 et jusqu'aux années 1980, l'école polonaise de l'affiche combinait l'esthétique de la peinture avec la concision et la métaphore simple de l'affiche. Il a développé des caractéristiques telles que le geste pictural, la qualité linéaire et les couleurs vibrantes, ainsi qu'un sens de la personnalité individuelle, de l'humour et de la fantaisie. C’est ainsi que l’affiche polonaise a pu rendre moins apparente la distinction entre designer et artiste. \u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ propos de l'artiste :\u003c\/b\u003e Franciszek Andrzej Bobola Biberstein-Starowieyski était un artiste polonais. De 1949 à 1955, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et de Varsovie. Il s'est spécialisé dans l'affiche, le dessin, la peinture, la scénographie et l'illustration de livres. Il était membre de l'Alliance Graphique Internationale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’affiche est en très bon état et prête à être encadrée.\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":68596182,"sku":"MC1016","price":600.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/eyeball.jpg?v=1715878465"},{"product_id":"conventum-le-bureau","title":"Affiche Montréalaise des années 1980, Conventum Le Bureau","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: années 1980\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 24 x 17,5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Anonyme\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’affiche\u003c\/strong\u003e: Conventum est l’un de ces projets typiquement québécois lancés au cours de la seconde moitié des années 70. Conventum a vu son premier album sur le label ultra petit (et maintenant très collectionner) Le Tamanoir. À l’époque, Conventum développait un son progressif traversant la musique de chambre et le rock. Leur musique était également très théâtrale, acoustique et satirique et, à bien des égards - sinon réellement avant-gardiste - suffisamment novatrice, tout en conservant un son de musique folk traditionnelle. À cette époque, ils ont enregistré un concert dans leur studio. Conventum s’apprécie mieux avec une bonne maîtrise de la langue française (leur chant en français est en fait assez facile à comprendre), mais peut être facilement apprécié par la plupart des progheads aventureux, car la musique est souvent à couper le souffle. Les deux albums sont vivement recommandés à tous les musiciens de rock «rock» de musique de chambre, comme seuls les Québécois, les Finlandais et les Belges peuvent le faire. Cette affiche faisait partie de la collection privée d’un musicien et producteur de jazz réputé. L'affiche mesure 24 x 17,5 pouces.\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":71421762,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/conventum-le-bureau.jpg?v=1571438291"},{"product_id":"les-lundisques-dhortense","title":"Affiche francaise des années 1980 - Les Lundisques d'Hortense","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: années 1980\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e: 15,5 x 22 pouces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Anonyme\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche: \u003c\/strong\u003eCette affiche colorée a été créée pour annoncer que des disques de l'Association Belge de Jazz, Les Lundis d'Hortense, étaient disponibles à la vente à la Médiathèque Québécoise. Cette affiche nous vient de la collection privée d'un musicien de jazz réputé et producteur. Il est en très bon état et prêt à être encadré.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":71422332,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/P1080198.jpg?v=1571438291"},{"product_id":"gilbert-langevin","title":"2012 Affiche Québecoise des années 1970, Gilbert Langevin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: années 1970\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDImensions\u003c\/strong\u003e: 12,5 x 27 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Anonyme\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e La politique de la province de Québec a toujours inspiré ses poètes, ses musiciens, ses dramaturges et ses compositeurs. Dans les années 1970 et 80 (et aujourd'hui!), la population francophone de la province qui se sentait traitée depuis trop longtemps comme un citoyen de seconde classe a été profondément soulignée. Ce malaise social et politique était très évident dans l'effusion de pièces de musique et de performances - et d'affiches de la même - au cours de cette période.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne recherche sur Internet indique que Langevin (1938-1995) nous montre qu'il était un poète et un animateur ayant beaucoup travaillé dans la province. Il faisait également partie de l'émission 'Songs and Poems of the Resistance - 1971' - à laquelle, je pense, ces affiches font référence. Il a remporté le prix Du Maurier à titre posthume en 1996, le Prix du Gouverneur général du Canada en 1978 et le prix Alain-Grandbois en 1994. Cette affiche faisait partie de la collection privée d'un musicien et producteur de jazz réputé et mesure 12,5 x 27 pouces. \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":71423022,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/gilbert-langevin.jpg?v=1571438291"},{"product_id":"lily-marlene","title":"1980 Affiche contemporaine québecoise - 'Lily Marlene dans la jungle'","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 1980\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 17 x 24 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Inconnu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÉdouard Lock (né le 3 mars 1954 à Casablanca, au Maroc) est un chorégraphe de danse canadien et fondateur du groupe de danse canadien La La La Human Steps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSon premier travail en tant que chorégraphe, Temps Volé (1975), a attiré l'attention du public et de la critique. En 1980, il fonde Lock-Danseurs, qui devient La La La Human Steps. Son premier travail pour Lily Marlene dans la jungle (1980) ... Le style sévère, urbain, orienté vers la performance artistique de Lock, mettant l'accent sur le risque maximum, la haute énergie et les détails gestuels, commença à se faire sentir. Lock demandait souvent à ses danseurs de porter des chaussures de course pour leur donner plus de stabilité et de soutien à la cheville lors de leurs mouvements acrobatiques énergiques ...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLock a commencé à développer ses activités, en collaborant avec d'autres artistes tels que l'actrice Bette Midler dans une production de Home Box Office. Sa compagnie est apparue avec le Ballet du Bolchoï à Moscou lors d'une performance intégrée à Rendez-vous 87, la série de hockey Canada-URSS. Cette affiche était pour l'une de ses premières productions (antérieure à La La La La Human Steps) et faisait partie de la collection privée d'un musicien de jazz réputé et producteur. \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":71427952,"sku":"KBE","price":400.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Lily_Marlene_01.JPG?v=1571438291"},{"product_id":"michel-rivard","title":"1980s Canadian Music Poster - Michel Rivard at the Spectrum","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate: \u003c\/b\u003e1980s\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003eSize:  \u003c\/b\u003e24 x 17\u003cspan\u003e inches\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003eArtist: \u003c\/b\u003eAnonymous\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbout The Poster:\u003c\/b\u003e  Michel Rivard is a singer-songwriter and musician from Quebec. Born in Montreal, Michel began his career at an early age appearing in a Canadian television series (Rue des Pignons) and in TV commercials. Rivard's career as a writer and composer began in earnest when he became a member of the theatrical group Quenouille Bleue, in 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLater, he became a member of Théâtre Sainfoin, when it was founded in 1973. Four years later, in 1974, Rivard and other members of Théâtre Sainfoin, formed the group Beau Dommage. Beau Dommage became a very popular group, and as a result of his songwriting ability Rivard's popularity increased as well. Perhaps his most popular song from this era is \"La complainte du phoque en Alaska\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlthough Beau Dommage disbanded in 1978, there were reunion concerts in 1984 and 1994, both of which Rivard participated in. Characteristic of Rivard's creative energy, he also put out his first solo album in 1977, Méfiez-vous du grand amour. In 1978, as a sign of his increased prestige, Michel opened for Maxime Forestier and was accompanist for Forestier at the Olympia in Paris. Although an unlikely pairing, it resulted in a continued friendship. Rivard released his second LP, De Longueuil à Berlin, in 1979; that year also marked the beginning of Rivard's appearance in a series of concerts in Paris). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom a private collection.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":71430682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/michel-rivard.jpg?v=1571438291"},{"product_id":"chatouille","title":"Affiche Montréalaise des années 1980 - Chatouille","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: années 1980\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 17 x 24 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Lajeunesse, Christine\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne des deux affiches que nous avons reçues du même artiste - elles sont douces et douces et nous pensons qu’elles auraient fière allure dans une chambre d’enfant ou une chambre d’enfant.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":71431722,"sku":"KBE","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/chatouille.jpg?v=1571438292"},{"product_id":"cappiello-pochoir-nos-actrices-cecile-sorel","title":"1899, Pochoir original français art nouveau, Nos actrices, Cecile Sorel","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1899\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions:  \u003c\/strong\u003e13.5 x 17.5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes: \u003c\/strong\u003eAffiche, petite, pochoir\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Cappiello, Leonetto\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCappiello est considéré comme un des  plus grands affichistes de son temps. L’approche de Cappiello se faisait  par associations d’images : c’est l’idée que l’on ne se souvient pas  forcément du produit lui-même, mais plus de l’image qui lui est  associée. Cappiello fût le premier à comprendre ce phénomène, et il  s’appliqua à le mettre en pratique sur près d’un millier d’affiches.  (Rennert)\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCappiello est né et a grandi à  Livourne, en Italie et dès son enfance, il a su qu’il serait un artiste;  il dessinait des caricatures et des croquis qui témoignaient déjà d’un  talent naturel et d’une ambition qui l’ont plus tard conduit à Paris  pour poursuivre son rêve. Encouragé par son frère qui vivait à Paris à  cette époque, Cappiello s'était efforcé de vendre ses caricatures à des  magazines qui pourraient acheter et subventionner ses œuvres. Il était  si ambitieux qu’il a même approché le compositeur Giacomo Puccini pour  lui demander s’il pouvait lui dessiner. Puccini accepta et Cappiello  parvint à soumettre ces dessins au magazine \u003cem\u003eLe Rire\u003c\/em\u003e.  Peu après, Cappiello devint un caricaturiste recherché. Son style,  caractérisé par des lignes simples, des couleurs vives et un message  fort sur le produit, était présent dès les premières affiches qui lui  avaient été commandées, et notamment celle pour des pochoirs  représentant de célèbres actrices de l’époque qui montre clairement que,  même s’il était encore jeune, il avait déjà développé un style qu’il a  pu utiliser, toujours avec le même succès, tout au long de sa carrière.  Les portraits et les affiches de Cappiello étaient drôles et originaux,  des qualités qui l’ont mené jusqu’au succès. Ses illustrations, épurées  et simples, ont traversées les époques et les courants artistiques,  depuis la Belle-Époque, jusqu’à l’approche Art Déco plus moderne, en  passant par l’Art Nouveau, tout en combinant des styles d’époques plus  anciennes. Grâce à la simplicité de son style, Cappiello a pu produire  près d’un millier d’affiches de son vivant et a été une inspiration pour  beaucoup de ses successeurs. Son œuvre est très recherchée aujourd’hui,  et peut être trouvée dans des galeries et des musées autour du monde.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":75093972,"sku":"FR146","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/cappiello-pochoir-nos-actrices-cecile-sorel.jpg?v=1571438293"},{"product_id":"cappiello-pochoir-nos-actrices-lucienne-breval","title":"1899, Pochoir original français art nouveau, Nos actrices, Lucienne Breval","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1899\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions:  \u003c\/strong\u003e13.5 x 17.5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes: \u003c\/strong\u003eAffiche, petite, pochoir\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Cappiello, Leonetto\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCappiello est considéré comme un des  plus grands affichistes de son temps. L’approche de Cappiello se faisait  par associations d’images : c’est l’idée que l’on ne se souvient pas  forcément du produit lui-même, mais plus de l’image qui lui est  associée. Cappiello fût le premier à comprendre ce phénomène, et il  s’appliqua à le mettre en pratique sur près d’un millier d’affiches.  (Rennert)\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCappiello est né et a grandi à  Livourne, en Italie et dès son enfance, il a su qu’il serait un artiste;  il dessinait des caricatures et des croquis qui témoignaient déjà d’un  talent naturel et d’une ambition qui l’ont plus tard conduit à Paris  pour poursuivre son rêve. Encouragé par son frère qui vivait à Paris à  cette époque, Cappiello s'était efforcé de vendre ses caricatures à des  magazines qui pourraient acheter et subventionner ses œuvres. Il était  si ambitieux qu’il a même approché le compositeur Giacomo Puccini pour  lui demander s’il pouvait lui dessiner. Puccini accepta et Cappiello  parvint à soumettre ces dessins au magazine \u003cem\u003eLe Rire\u003c\/em\u003e.  Peu après, Cappiello devint un caricaturiste recherché. Son style,  caractérisé par des lignes simples, des couleurs vives et un message  fort sur le produit, était présent dès les premières affiches qui lui  avaient été commandées, et notamment celle pour des pochoirs  représentant de célèbres actrices de l’époque qui montre clairement que,  même s’il était encore jeune, il avait déjà développé un style qu’il a  pu utiliser, toujours avec le même succès, tout au long de sa carrière.  Les portraits et les affiches de Cappiello étaient drôles et originaux,  des qualités qui l’ont mené jusqu’au succès. Ses illustrations, épurées  et simples, ont traversées les époques et les courants artistiques,  depuis la Belle-Époque, jusqu’à l’approche Art Déco plus moderne, en  passant par l’Art Nouveau, tout en combinant des styles d’époques plus  anciennes. Grâce à la simplicité de son style, Cappiello a pu produire  près d’un millier d’affiches de son vivant et a été une inspiration pour  beaucoup de ses successeurs. Son œuvre est très recherchée aujourd’hui,  et peut être trouvée dans des galeries et des musées autour du monde.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":75094072,"sku":"FR137","price":250.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/cappiello-pochoir-nos-actrices-lucienne-breval.jpg?v=1571438294"},{"product_id":"cappiello-pochoir-nos-actrices-lara","title":"1899, Pochoir original français art nouveau, Nos actrices, Lara","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1899\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions:  \u003c\/strong\u003e13.5 x 17.5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes: \u003c\/strong\u003eAffiche, petite, pochoir\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Cappiello, Leonetto\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCappiello est considéré comme un des  plus grands affichistes de son temps. L’approche de Cappiello se faisait  par associations d’images : c’est l’idée que l’on ne se souvient pas  forcément du produit lui-même, mais plus de l’image qui lui est  associée. Cappiello fût le premier à comprendre ce phénomène, et il  s’appliqua à le mettre en pratique sur près d’un millier d’affiches.  (Rennert)\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCappiello est né et a grandi à  Livourne, en Italie et dès son enfance, il a su qu’il serait un artiste;  il dessinait des caricatures et des croquis qui témoignaient déjà d’un  talent naturel et d’une ambition qui l’ont plus tard conduit à Paris  pour poursuivre son rêve. Encouragé par son frère qui vivait à Paris à  cette époque, Cappiello s'était efforcé de vendre ses caricatures à des  magazines qui pourraient acheter et subventionner ses œuvres. Il était  si ambitieux qu’il a même approché le compositeur Giacomo Puccini pour  lui demander s’il pouvait lui dessiner. Puccini accepta et Cappiello  parvint à soumettre ces dessins au magazine \u003cem\u003eLe Rire\u003c\/em\u003e.  Peu après, Cappiello devint un caricaturiste recherché. Son style,  caractérisé par des lignes simples, des couleurs vives et un message  fort sur le produit, était présent dès les premières affiches qui lui  avaient été commandées, et notamment celle pour des pochoirs  représentant de célèbres actrices de l’époque qui montre clairement que,  même s’il était encore jeune, il avait déjà développé un style qu’il a  pu utiliser, toujours avec le même succès, tout au long de sa carrière.  Les portraits et les affiches de Cappiello étaient drôles et originaux,  des qualités qui l’ont mené jusqu’au succès. Ses illustrations, épurées  et simples, ont traversées les époques et les courants artistiques,  depuis la Belle-Époque, jusqu’à l’approche Art Déco plus moderne, en  passant par l’Art Nouveau, tout en combinant des styles d’époques plus  anciennes. Grâce à la simplicité de son style, Cappiello a pu produire  près d’un millier d’affiches de son vivant et a été une inspiration pour  beaucoup de ses successeurs. Son œuvre est très recherchée aujourd’hui,  et peut être trouvée dans des galeries et des musées autour du monde.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":75094102,"sku":"fr147","price":175.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/cappiello-pochoir-nos-actrices-lara.jpg?v=1571438294"},{"product_id":"la-scala-6-misti-les-programmes-illustre","title":"1897, Affiche Française Art Nouveau, Misti, Les Programmes Illustrés, La Scale #6","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"background-color: initial;\"\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1897\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eDimensions:  \u003c\/strong\u003e9.25 x 12.5\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes:\u003c\/strong\u003e Affiche, Petites, Lithographies\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eMisti (Mifliez, Ferdinand)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUne planche colorée tirée du charmant livre \u003cem\u003eLes Programmes illustrés des Théâtres et des Cafés-Concerts,\u003c\/em\u003e réalisé par Ernest Maindron et publié en 1897 par la Librairie Nilsson-Per Lamm de Paris. Achetée aux enchères, cette planche montre un très grand soin apporté au détail et est l’un des travaux les plus remarquables que nous ayons pu voir. Même si nous sommes partiaux et vraiment sensibles aux œuvres de cette période, ce sont vraiment des trésors, qui sont en plus comme neuf malgré leurs 100 ans. Dans le catalogue de la vente aux enchères, on peut lire : « « Je me demande souvent ceux qu’eux, les curieux de l’an 2000, penseront de nous qui sommes séparé d’eux par un siècle d’évènements affreux, eux sachant ce que l’on ne sait pas encore et suspectons à peine, que penseront-ils de notre ancienne frivolité après tout ce qu’il s’est passé ? N’auront-ils pas pitié de nous, comme nous avons aujourd'hui pitié de la société aristocratique dont nous traitons les gravures avec négligence et désinvolture ? » Voici les questions sur lesquelles Pierre Veber médite dans la préface qu’il a écrit pour les \u003cem\u003eProgrammes illustrés\u003c\/em\u003e, un recueil relié de certains des plus beaux menus, des plus belles cartes d’invitations et estampes de la Belle-Époque. Il n’aurait pas pu imaginer à quel point il était loin du compte\u0026hellip; » (Rennert)\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":75283432,"sku":"FR107","price":120.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/P1090589.jpg?v=1571438294"},{"product_id":"le-devoir-ibels-les-programme-illustre","title":"1897, Affiche Originale Française Art Nouveau, Les Programmes Illustrés, Le Devoir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1897\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions:  \u003c\/strong\u003e9.25 x 12.5\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eIbels, H.S.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003eUne planche colorée tirée du charmant livre \u003cem\u003eLes Programmes illustrés des Théâtres et des Cafés-Concerts,\u003c\/em\u003e réalisé  par Ernest Maindron et publié en 1897 par la Librairie Nilsson-Per Lamm  de Paris. 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N’auront-ils pas pitié de nous, comme  nous avons aujourd'hui pitié de la société aristocratique dont nous  traitons les gravures avec négligence et désinvolture ? » Voici les  questions sur lesquelles Pierre Veber médite dans la préface qu’il a  écrit pour les \u003cem\u003eProgrammes illustrés\u003c\/em\u003e, un recueil relié de certains  des plus beaux menus, des plus belles cartes d’invitations et estampes  de la Belle-Époque. 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Achetée aux enchères, cette planche montre un très grand soin apporté au détail et est l’un des travaux les plus remarquables que nous ayons pu voir. Même si nous sommes partiaux et vraiment sensibles aux œuvres de cette période, ce sont vraiment des trésors, qui sont en plus comme neuf malgré leurs 100 ans. Dans le catalogue de la vente aux enchères, on peut lire : « « Je me demande souvent ceux qu’eux, les curieux de l’an 2000, penseront de nous qui sommes séparé d’eux par un siècle d’évènements affreux, eux sachant ce que l’on ne sait pas encore et suspectons à peine, que penseront-ils de notre ancienne frivolité après tout ce qu’il s’est passé ? 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Avec musique et paroles écrites pars quelques-unes des poètes d'amour Française le plus aimés puis des paroliers et auteures romantiques, et des esquisses par des artistes incluant Steinlen, Ibels et Misti, ces brochures sont rapidement devenus des objets de collections. Cette feuille de musique a été produite par Misti, le nom de plume de Ferdinand Mifliez. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFerdinand Mifliez\u003c\/strong\u003e (aussi connu sous le nom Misti,  1865-1922) était né, élevé et éduqué à Paris, et il dépeint parfaitement  la vie parisienne. Il était initialement formé comme dessinateur  industriel mais il était influencé à faire des affiches en travaillant à  l'imprimerie Chaix. Après d'obtenir son diplôme d'un école art deco,  l'École des arts décoratifs, en 1888, il a changé son nom à Misti. Il  était un homme passionné qui était aussi un pianiste et compositeur de  musique talentueux, mais il était plus connu comme graveur, lithographe  et illustrateur de son thème préféré: les femmes parisiennes belles. Il a  crée sa première affiche  en 1893 et plus tard est devenu un des  affichistes les plus demandés de son temps, en suivant les traces de son  mentor, Jules Cheret. Il est connu pour son style direct et explicite  puis son utilisation de ligne et couleur audacieuse, des innovations qui  continuent a influencé les artistes d'aujourd'hui. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn très bon état avec un pli central évident. Prêt à encadrer.\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":76852562,"sku":"FR207","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/1910FrenchMusicSheets_UneBlague-Misti_1.jpg?v=1692974474"},{"product_id":"conventum-lengoulevent","title":"Affiche Montréalaise des années 1980, Conventum \u0026 l'Engoulevent","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: années 1980\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 17 x 21,5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Anonyme\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’affiche\u003c\/strong\u003e: Conventum est l’un de ces projets typiquement québécois lancés au cours de la seconde moitié des années 70. Conventum a été lent à démarrer, mais a vu son premier album sur Le Tamanoir, un label ultra petit (et maintenant très collectionnable). À l’époque, Conventum mettait au point un «son» musical progressif, fusionnant musique de chambre et rock. Leur musique était hautement théâtrale, acoustique et satirique et, à bien des égards - sinon vraiment avant-gardiste - suffisamment novatrice. Durant cette période, ils ont enregistré un concert dans leur studio. Conventum s’apprécie mieux avec une bonne maîtrise de la langue française (leur chant en français est en fait assez neutre et facile à comprendre), mais peut être facilement apprécié par la plupart des progressistes aventureux, car la musique est souvent à couper le souffle. Les deux albums sont vivement recommandés aux musiciens de rock «de chambre», comme seuls les Québécois, les Finlandais et les Belges peuvent le faire. Cette affiche faisait partie de la collection privée d’un musicien et producteur de jazz réputé.\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":77351522,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Picture_3.png?v=1571438297"},{"product_id":"opera-de-montreal-barbier-de-seville-2007-2008","title":"2007 Affiche d'Opéra de Montréal, Barbier de Seville - Montplaisir + Pelletier","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 2007\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDImensions\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e: 24 x 36 pouces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e: Affiche, grande affiche\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Montplaisir, Marc et Pelletier, Jacques-Lee, Imprimeur: OrangeTango\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e** Prix spécial: 4 affiches de l'Opéra de Montréal pour 300 $. **\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'Opéra de Montréal a été fondé en 1980 et se produit sur la célèbre Place des Arts de Montréal. Avec une variété d'opéras à la fois classiques et modernes dans le répertoire de la compagnie, le groupe s'est efforcé d'attirer à la fois le public de l'opéra traditionnel et de cultiver un nouvel intérêt auprès d'un public plus jeune. Leurs tactiques de guérilla (chanteurs surprises sur certains marchés en plein air et centres commerciaux de Montréal) sont des cascades publicitaires classiques, et leurs affiches, que nous aimons beaucoup, ne sont disponibles que par l’Affichiste. Nous pensons qu'ils constituent un ajout abordable, excitant et très moderne à la collection de L'affichiste - ils auront fière allure dans un cadre encadré dans presque tous les environnements.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":83454122,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/opera-de-montreal-barbier-de-seville-vintage-poster.jpg?v=1571438314"},{"product_id":"opera-de-montreal-bal-masque-2007-2008","title":"2007 Affiche d'Opéra de Montréal, Bal Masqué- Montplaisir + Pelletier","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 2007\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e: 24 x 36 pouces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e: Affiche, grande affiche\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Montplaisir, Marc et Pelletier, Jacques-Lee, Imprimeur: OrangeTango\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e** Prix spécial: 4 affiches de l'Opéra de Montréal pour 300 $. **\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'Opéra de Montréal a été fondé en 1980 et se produit sur la célèbre Place des Arts de Montréal. Avec une variété d'opéras à la fois classiques et modernes dans le répertoire de la compagnie, le groupe s'est efforcé d'attirer à la fois le public de l'opéra traditionnel et de cultiver un nouvel intérêt auprès d'un public plus jeune. Leurs tactiques de guérilla (chanteurs surprises sur certains marchés en plein air et centres commerciaux de Montréal) sont des cascades publicitaires classiques, et leurs affiches, que nous aimons beaucoup, ne sont disponibles que par l’Affichiste. Nous pensons qu'ils constituent un ajout abordable, excitant et très moderne à la collection de L'affichiste - ils auront fière allure dans un cadre encadré dans presque tous les environnements.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":83454312,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/opera-de-montreal-bal-masque-vintage-poster.jpg?v=1571438314"},{"product_id":"quebec-storytelling-festival-2004-vittorio","title":"2004 Affiche Québécoise Contemporaine, Festival du Conte de Québec (Rouge)","description":"\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eDate :\u003c\/b\u003e 2004\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eTaille :\u003c\/b\u003e 22,25 x 30 pouces\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Fiorucci Vittorio\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de l'affiche :\u003c\/b\u003e Cette série d'affiches fut créée par nul autre que le grand Vittorio Fiorucci, célèbre graphiste et artiste canadien, pour le Festival annuel du conte de l'Estrie (région des Cantons de Québec). Ces affiches font partie des dernières œuvres produites par Vittorio avant son décès en 2008. Les affiches de Vittorio sont collectionnées dans le monde entier, avec des œuvres dans d'importants musées tels que le MoMA. Elles sont graphiquement époustouflantes et ont également une grande valeur culturelle. Nous pensons qu'elles seraient superbes encadrées et feraient un excellent cadeau (et original).\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de l'artiste :\u003c\/b\u003e « Au cours de sa carrière, Vittorio Fiorucci a été caricaturiste, photographe, illustrateur et éditeur de magazines ; auteur de bandes dessinées, de livres pour enfants, de livres de photographie ; sculpteur et graphiste. Mais c'est avant tout en tant qu'affichiste qu'il a fait sa plus grande marque, créant plus de 300 affiches et remportant un nombre prodigieux de prix et récompenses internationales...Après avoir passé la majeure partie de son enfance à Venise, Vittorio Fiorucci quitte l'Italie en 1951 pour s'installer à Montréal. Déjà dans les années 1960, il avait créé un logotype pour les magasins Le Château et une série provocante d'affiches érotiques. Dès lors, son style se démarque par ses lignes pures, ses couleurs vives et surtout un sarcasme indéniable. Sans aucun doute, sa création la plus connue reste la mascotte verte du Festival Juste pour rire, mais il remporte aussi un franc succès avec ses illustrations pour la Banque Nationale, l'Opéra de Montréal, le Festival de Montgolfières de Saint-Jean-sur-Richelieu et le Salon des métiers d'art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eLors de la préparation de la Conférence de Kyoto de 1997 sur les changements climatiques, Vittorio fut le seul Canadien à être invité à créer une affiche pour l'événement; il concourait parmi les meilleurs affichistes du monde. Mais ce n'était pas la première fois que le nom de Vittorio était associé à une cause humanitaire ; dès 1967, il réalise une affiche environnementale intitulée «Don't Cut the Trees». Il a également fait une déclaration imaginative avec son affiche «Women's Lib» et avec «Adieu Montréal», une image reflétant la démolition du patrimoine urbain de Montréal.»\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eSource : Info Design Canada (http:\/\/www.infodesigncanada.com\/infodesign\/en\/circle_of_honour\/vittorio\/bio.html)\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eL'affiche est en très bon état et est prête à être encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"Marc Choko","offers":[{"title":"Affiche","offer_id":85482882,"sku":"MC730","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Choko730__RED__Les-Jours-sont-Contes_1.jpg?v=1649717966"},{"product_id":"opera-de-montreal-2006-2007-red","title":"2006 Affiche d'Opéra de Montréal - Montplaisir + Pelletier","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 2006\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e: 24 x 36 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e: Affiche, grande affiche\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Montplaisir, Marc et Pelletier, Jacques-Lee, Imprimeur: OrangeTango\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e L'Opéra de Montréal a été fondé en 1980 et se produit sur la célèbre Place des Arts de Montréal. Avec une variété d'opéras à la fois classiques et modernes dans le répertoire de la compagnie, le groupe s'est efforcé d'attirer à la fois le public de l'opéra traditionnel et de cultiver un nouvel intérêt auprès d'un public plus jeune. Leurs tactiques de guérilla (chanteurs surprises sur certains marchés en plein air et centres commerciaux de Montréal) sont des cascades publicitaires classiques, et leurs affiches, que nous aimons beaucoup, ne sont disponibles que par l’Affichiste. Nous pensons qu'ils constituent un ajout abordable, excitant et très moderne à la collection de L'affichiste - ils auront fière allure dans un cadre encadré dans presque tous les environnements.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":85511652,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/opera-de-montreal-2006-2007-I-vintage-poster.jpg?v=1571438315"},{"product_id":"opera-de-montreal-2006-2007-iii","title":"2006 Affiche d'Opéra de Montréal III - Montplaisir + Pelletier","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 2006\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 24 x 35 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e: Affiche, grande affiche\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Montplaisir, Marc et Pelletier, Jacques-Lee Imprimeur: OrangeTango\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e** Prix spécial: 4 affiches de l'Opéra de Montréal pour 300 $. **\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'Opéra de Montréal a été fondé en 1980 et se produit sur la célèbre Place des Arts de Montréal. Avec une variété d'opéras à la fois classiques et modernes dans le répertoire de la compagnie, le groupe s'est efforcé d'attirer à la fois le public de l'opéra traditionnel et de cultiver un nouvel intérêt auprès d'un public plus jeune. Leurs tactiques de guérilla (chanteurs surprises sur certains marchés en plein air et centres commerciaux de Montréal) sont des cascades publicitaires classiques, et leurs affiches, que nous aimons beaucoup, ne sont disponibles que par l’Affichiste. Nous pensons qu'ils constituent un ajout abordable, excitant et très moderne à la collection de L'affichiste - ils auront fière allure dans un cadre encadré dans presque tous les environnements.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":85691942,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Opera-de-montreal-2006-2007-III-vintage-poster.jpg?v=1571438315"},{"product_id":"opera-de-montreal-2006-2007-iv","title":"2006 Affiche d'Opéra de Montréal IV - Montplaisir + Pelletier","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 2006\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 24 x 35 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e: Affiche, grande affiche\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Montplaisir, Marc et Pelletier, Jacques-Lee Imprimeur: OrangeTango\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e** Prix spécial: 4 affiches de l'Opéra de Montréal pour 300 $. **\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'Opéra de Montréal a été fondé en 1980 et se produit sur la célèbre Place des Arts de Montréal. Avec une variété d'opéras à la fois classiques et modernes dans le répertoire de la compagnie, le groupe s'est efforcé d'attirer à la fois le public de l'opéra traditionnel et de cultiver un nouvel intérêt auprès d'un public plus jeune. Leurs tactiques de guérilla (chanteurs surprises sur certains marchés en plein air et centres commerciaux de Montréal) sont des cascades publicitaires classiques, et leurs affiches, que nous aimons beaucoup, ne sont disponibles que par l’Affichiste. 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Gilbert (1836-1911) et du compositeur Arthur Sullivan (1842-1900) de l'époque victorienne. Les deux hommes ont collaboré à quatorze opéras comiques entre 1871 et 1896, dont H.M.S. Pinafore, Les Pirates de Penzance et Le Mikado sont parmi les plus connus. Gilbert, qui a écrit ces mots, a créé des mondes fantaisistes pour ces opéras où chaque absurdité est menée à son terme. être des nobles qui ont mal tourné. Sullivan, le cadet de Gilbert, âgé de six ans, a composé la musique en créant des mélodies mémorables pouvant transmettre à la fois humour et pathos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLeurs opéras ont connu un succès international large et durable et sont toujours joués dans le monde anglophone. Gilbert et Sullivan ont introduit des innovations dans le contenu et la forme qui ont directement influencé le développement du théâtre musical au XXe siècle. Les opéras ont également influencé le discours politique, la littérature, le cinéma et la télévision et ont été largement parodiés et pastichés par des humoristes. Le producteur Richard D'Oyly Carte a réuni Gilbert et Sullivan et a nourri leur collaboration. Il construisit le Savoy Theatre en 1881 pour présenter ses œuvres communes (connues sous le nom d'opéras de Savoie) et fonda la compagnie d'opéra D'Oyly Carte, qui joua et promut les œuvres de Gilbert et Sullivan pendant plus d'un siècle. Cette belle affiche a été imprimée par Stafford \u0026amp; Co. Publishers, Nottingham \u0026amp; London. L'affiche est en excellente état et pret à être encadrée. \u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"David Berkebile","offers":[{"title":"Poster","offer_id":98622772,"sku":"DB032","price":350.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/the-yeomen-of-the-guard-jester-vintage-poster.jpg?v=1571438317"},{"product_id":"le-quadrille-des-lanciers-ivanoff","title":"1937 Affiche francaise de danse, Le quadrille des lanciers - Ivanoff","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 1937\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 8,75 x 4,75 pouces \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Ivanoff, Serge\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/strong\u003e: Une petite gravure faisant partie d'une série non identifiée présentant diverses danses traditionnelles illustrées par l'artiste russe Serge Ivanoff. La série est sous forme de livret mais certaines pages sont détachées - le format mesure 15,25 x 11,25. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Serge Ivanoff, Wikipedia écrit:\u003cbr\u003e\"Fils d'une famille de marchands moscovites, Serge Ivanoff était un artiste artistique dès son plus jeune âge. Lors du déménagement de ses parents à Saint-Pétersbourg, il en profita pour poursuivre ses études et entrer en contact avec l'Europe. En 1917, alors que la révolution russe faisait rage, il entra dans ce qui était alors le Collège supérieur de peinture, de sculpture et d'architecture de l'Académie impériale des arts (qui devait devenir en 1992 l'Institut universitaire d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de l'IE Repin St. Petersburg, subordonné Au sein de l’Académie des arts de Russie). En 1920, son épouse et ses deux enfants fuient les bolcheviks à Paris. Deux ans plus tard, après avoir terminé ses études et marqué à jamais par les horreurs de la révolution, Serge les a rejoint à Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePortraitiste de talent, il a réalisé les portraits de nombreuses personnalités, parmi lesquelles le pape Pie XI, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Arthur Honneger, Edwige Feuillère, Vladimir Kirillovich, le grand duc de Russie, la princesse Vassili, Aleksandr Benois, Zinaida Serebriakova, Vyacheslav. Ivanovich Ivanov, Alexandre Barbera-Ivanoff, Paul Valéry, Jacques Fath, Eleanor Roosevelt, Jefferson Caffery. Parmi les moins connus, Ivanoff a également peint: le sculpteur François Cogné et la designer et artiste américaine Irina Belotelkin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1950, Ivanoff a déménagé aux États-Unis; un an plus tard, il est devenu citoyen d'honneur. Pendant plus d'une décennie, il parcourut le continent américain et réalisa de nombreux portraits. À la fin des années 1960, il rentre en France. Il était membre du Salon des indépendants. En 1966, le premier ministre français des Affaires culturelles, André Malraux, lui a décerné une médaille d'or \" \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":111809502,"sku":"","price":125.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/1937FrenchDancePoster_LeQuadrilleDesLanciers-Ivanoff_1.jpg?v=1693230766"},{"product_id":"la-baladine-ivanoff","title":"1937 Affiche francaise de danse, La baladine - Ivanoff","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 1937\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDImensions\u003c\/strong\u003e: 5 x 6,5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Ivanoff, Serge\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/strong\u003e: Une petite gravure faisant partie d'une série non identifiée présentant diverses danses traditionnelles illustrées par l'artiste russe Serge Ivanoff. La série est sous forme de livret mais certaines pages sont détachées - le format mesure 15,25 x 11,25. De Serge Ivanoff, Wikipedia écrit:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Fils d'une famille de marchands moscovites, Serge Ivanoff était un artiste artistique dès son plus jeune âge. Lors du déménagement de ses parents à Saint-Pétersbourg, il en profita pour poursuivre ses études et entrer en contact avec l'Europe. En 1917, alors que la révolution russe faisait rage, il entra dans ce qui était alors le Collège supérieur de peinture, de sculpture et d'architecture de l'Académie impériale des arts (qui devait devenir, en 1992, l'Institut universitaire d'État de peinture, de sculpture et d'architecture IE Repin St. Petersburg, subordonné à la Russie Académie des Beaux-Arts.) En 1920, sa femme et ses deux enfants fuient les bolcheviks à Paris, deux ans plus tard, ayant terminé ses études et marqué à jamais par les horreurs de la révolution, il se joint à Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePortraitiste de talent, il a réalisé les portraits de nombreuses personnalités, parmi lesquelles le pape Pie XI, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Arthur Honneger, Edwige Feuillère, Vladimir Kirillovich, le grand duc de Russie, la princesse Vassili, Aleksandr Benois, Zinaida Serebriakova, Vyacheslav. Ivanovich Ivanov, Alexandre Barbera-Ivanoff, Paul Valéry, Jacques Fath, Eleanor Roosevelt, Jefferson Caffery. Parmi les moins connus, Ivanoff a également peint: le sculpteur François Cogné (Cogné, en français) et la designer et artiste américaine Irina Belotelkin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1950, Ivanoff a déménagé aux États-Unis; un an plus tard, il est devenu citoyen d'honneur. Pendant plus d'une décennie, il parcourut le continent américain et réalisa de nombreux portraits. À la fin des années 1960, il rentre en France. Il était membre du Salon des indépendants. En 1966, le premier ministre français des Affaires culturelles, André Malraux, lui a décerné une médaille d'or \"\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":111811032,"sku":"","price":125.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/1937FrenchDancePoster_LaBaladine-Ivanoff_1.jpg?v=1693158287"},{"product_id":"la-polka-ivanoff","title":"1937 Affiche francaise de danse, La polka - Ivanoff","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 1937\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 5 x 7,5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Ivanoff, Serge\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/strong\u003e: Une petite gravure faisant partie d'une série non identifiée présentant diverses danses traditionnelles illustrées par l'artiste russe Serge Ivanoff. La série est sous forme de livret mais certaines pages sont détachées - le format mesure 15,25 x 11,25. De Serge Ivanoff, Wikipedia écrit:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Fils d'une famille de marchands moscovites, Serge Ivanoff était un artiste artistique dès son plus jeune âge. Lors du déménagement de ses parents à Saint-Pétersbourg, il en profita pour poursuivre ses études et entrer en contact avec l'Europe. En 1917, alors que la révolution russe faisait rage, il entra dans ce qui était alors le Collège supérieur de peinture, de sculpture et d'architecture de l'Académie impériale des arts (qui devait devenir en 1992 l'Institut universitaire d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de l'IE Repin St. Petersburg, [2] subordonné Au sein de l’Académie des arts de Russie) [3] [4] En 1920, son épouse et ses deux enfants fuient les bolcheviks à Paris. Deux ans plus tard, après avoir terminé ses études et marqué à jamais par les horreurs de la révolution, Serge les a rejoint à Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePortraitiste de talent, il a réalisé les portraits de nombreuses personnalités, parmi lesquelles le pape Pie XI, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Arthur Honneger, Edwige Feuillère, Vladimir Kirillovich, le grand duc de Russie, la princesse Vassili, Aleksandr Benois, Zinaida Serebriakova, Vyacheslav. Ivanovich Ivanov, Alexandre Barbera-Ivanoff, Paul Valéry, Jacques Fath, Eleanor Roosevelt, Jefferson Caffery. Parmi les moins connus, Ivanoff a également peint: le sculpteur François Cogné (Cogné, en français) et la designer et artiste américaine Irina Belotelkin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1950, Ivanoff a déménagé aux États-Unis; un an plus tard, il est devenu citoyen d'honneur. Pendant plus d'une décennie, il parcourut le continent américain et réalisa de nombreux portraits. À la fin des années 1960, il rentre en France. 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The series is in booklet form but some pages are detached - page measures 15.25 x 11.25. Of Serge Ivanoff, Wikipedia writes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"The son of a family of Moscovite merchants, Serge Ivanoff was artistic from a young age. On his parents' move to St. Petersburg he took the opportunity for further studies, and contact with Europe. In 1917, while the Russian Revolution raged, he entered what was then the Higher Arts College of Painting, Sculpture and Architecture at the Imperial Academy of Arts (which was to become, by 1992, the I.E. Repin St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture,[2] subordinated within the Russian Academy of Arts).[3][4] In 1920, his wife, with their two children, fled the Bolsheviks to Paris. Two years later, having finished his studies and forever marked by the horrors of the revolution, Serge joined them in Paris.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eA talented portraitist, he executed the portraits of many personalities, among which were the Pope Pius XI, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Arthur Honneger, Edwige Feuillère, Vladimir Kirillovich, Grand Duke of Russia, Princess Vassili, Aleksandr Benois, Zinaida Serebriakova, Vyacheslav Ivanovich Ivanov, Alexandre Barbera-Ivanoff, Paul Valéry, Jacques Fath,Eleanor Roosevelt, Jefferson Caffery. Among the lesser known, Ivanoff also painted: the sculptor François Cogné (Cogné, in French), and the American designer and artist Irina Belotelkin.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn 1950, Ivanoff moved to the United States; one year later he became an honorary citizen. For over a decade he traveled across the American continent, executing many portraits. At the end of the 1960s, he returned to France. He was a member of the Salon des Indépendants. In 1966, France's first Minister of Cultural Affairs, André Malraux, awarded him a gold medal\"\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":111811772,"sku":"","price":125.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/1937FrenchDancePoster_LaCarmagnole-Ivanoff_1.jpg?v=1693160100"},{"product_id":"la-pavane-ivanoff","title":"1937 Affiche francaise de danse, La pavane - Ivanoff","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 1937\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 5 x 6,5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Ivanoff, Serge\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/strong\u003e: Une petite gravure faisant partie d'une série non identifiée présentant diverses danses traditionnelles illustrées par l'artiste russe Serge Ivanoff. La série est sous forme de livret mais certaines pages sont détachées - le format mesure 15,25 x 11,25. De Serge Ivanoff, Wikipedia écrit:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Fils d'une famille de marchands moscovites, Serge Ivanoff était un artiste artistique dès son plus jeune âge. Lors du déménagement de ses parents à Saint-Pétersbourg, il en profita pour poursuivre ses études et entrer en contact avec l'Europe. En 1917, alors que la révolution russe faisait rage, il entra dans ce qui était alors le Collège supérieur de peinture, de sculpture et d'architecture de l'Académie impériale des arts (qui devait devenir en 1992 l'Institut universitaire d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de l'IE Repin St. Petersburg, [2] subordonné Au sein de l’Académie des arts de Russie) [3] [4] En 1920, son épouse et ses deux enfants fuient les bolcheviks à Paris. Deux ans plus tard, après avoir terminé ses études et marqué à jamais par les horreurs de la révolution, Serge les a rejoint à Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePortraitiste de talent, il a réalisé les portraits de nombreuses personnalités, parmi lesquelles le pape Pie XI, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Arthur Honneger, Edwige Feuillère, Vladimir Kirillovich, le grand duc de Russie, la princesse Vassili, Aleksandr Benois, Zinaida Serebriakova, Vyacheslav. Ivanovich Ivanov, Alexandre Barbera-Ivanoff, Paul Valéry, Jacques Fath, Eleanor Roosevelt, Jefferson Caffery. Parmi les moins connus, Ivanoff a également peint: le sculpteur François Cogné (Cogné, en français) et la designer et artiste américaine Irina Belotelkin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1950, Ivanoff a déménagé aux États-Unis; un an plus tard, il est devenu citoyen d'honneur. Pendant plus d'une décennie, il parcourut le continent américain et réalisa de nombreux portraits. À la fin des années 1960, il rentre en France. 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La série est sous forme de livret mais certaines pages sont détachées - le format mesure 15,25 x 11,25 pouces. De Serge Ivanoff, Wikipedia écrit:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Fils d'une famille de marchands moscovites, Serge Ivanoff était un artiste artistique dès son plus jeune âge. Lors du déménagement de ses parents à Saint-Pétersbourg, il eut l'occasion de poursuivre ses études et de prendre contact avec l'Europe. En 1917, alors que la révolution russe faisait rage, il entra dans ce qui était alors le Collège supérieur de peinture, de sculpture et d'architecture de l'Académie impériale des arts (qui devait devenir en 1992 l'Institut universitaire d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de l'IE Repin St. Petersburg, subordonné au sein de l’Académie des arts de Russie). En 1920, sa femme, avec leurs deux enfants, s’enfuit des bolcheviks à Paris. Deux ans plus tard, ayant terminé ses études et à jamais marquée par les horreurs de la révolution, Serge les rejoint.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePortraitiste de talent, il a réalisé les portraits de nombreuses personnalités, parmi lesquelles le pape Pie XI, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Arthur Honneger, Edwige Feuillère, Vladimir Kirillovich, le grand duc de Russie, la princesse Vassili, Aleksandr Benois, Zinaida Serebriakova, Vyacheslav Ivanovich Ivanov Alexandre Barbera-Ivanoff, Paul Valéry, Jacques Fath, Eleanor Roosevelt et Jefferson Caffery. Parmi les moins connus, Ivanoff a également peint le sculpteur François Cogné (Cogné, en français) et la designer et artiste américaine Irina Belotelkin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1950, Ivanoff a déménagé aux États-Unis; un an plus tard, il devint citoyen d'honneur. Pendant plus d'une décennie, il parcourut le continent américain et réalisa de nombreux portraits. À la fin des années 1960, il rentre en France. 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La série est sous forme de livret mais certaines pages sont détachées - le format mesure 15,25 x 11,25 pouces. De Serge Ivanoff, Wikipedia écrit:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Fils d'une famille de marchands moscovites, Serge Ivanoff était un artiste artistique dès son plus jeune âge. Lors du déménagement de ses parents à Saint-Pétersbourg, il en profita pour poursuivre ses études et entrer en contact avec l'Europe. En 1917, alors que la révolution russe faisait rage, il entra dans ce qui était alors le Collège supérieur de peinture, de sculpture et d'architecture de l'Académie impériale des arts (qui devait devenir en 1992 l'Institut universitaire d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de l'IE Repin St. Petersburg, [2] subordonné Au sein de l’Académie des arts de Russie) [3] [4] En 1920, son épouse et ses deux enfants fuient les bolcheviks à Paris. Deux ans plus tard, après avoir terminé ses études et marqué à jamais par les horreurs de la révolution, Serge les a rejoint à Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePortraitiste de talent, il a réalisé les portraits de nombreuses personnalités, parmi lesquelles le pape Pie XI, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Arthur Honneger, Edwige Feuillère, Vladimir Kirillovich, le grand duc de Russie, la princesse Vassili, Aleksandr Benois, Zinaida Serebriakova, Vyacheslav. Ivanovich Ivanov, Alexandre Barbera-Ivanoff, Paul Valéry, Jacques Fath, Eleanor Roosevelt, Jefferson Caffery. Parmi les moins connus, Ivanoff a également peint: le sculpteur François Cogné (Cogné, en français) et la designer et artiste américaine Irina Belotelkin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1950, Ivanoff a déménagé aux États-Unis; un an plus tard, il est devenu citoyen d'honneur. Pendant plus d'une décennie, il parcourut le continent américain et réalisa de nombreux portraits. À la fin des années 1960, il rentre en France. 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Achetée aux enchères, cette planche montre   un très grand soin  apporté au détail et est l’un des travaux les plus   remarquables que  nous ayons pu voir. Même si nous sommes partiaux et   vraiment sensibles  aux œuvres de cette période, ce sont vraiment des   trésors, qui sont en  plus comme neuf malgré leurs 100 ans. Dans le   catalogue de la vente aux  enchères, on peut lire : « « Je me demande   souvent ceux qu’eux, les  curieux de l’an 2000, penseront de nous qui   sommes séparé d’eux par un  siècle d’évènements affreux, eux sachant ce   que l’on ne sait pas encore  et suspectons à peine, que penseront-ils  de  notre ancienne frivolité  après tout ce qu’il s’est passé ?   N’auront-ils pas pitié de nous, comme  nous avons aujourd'hui pitié de   la société aristocratique dont nous  traitons les gravures avec   négligence et désinvolture ? » Voici les  questions sur lesquelles   Pierre Veber médite dans la préface qu’il a  écrit pour les \u003cem\u003eProgrammes illustrés\u003c\/em\u003e\u003cp\u003e,   un recueil relié de certains  des plus beaux menus, des plus belles   cartes d’invitations et estampes  de la Belle-Époque. Il n’aurait pas pu   imaginer à quel point il était  loin du compte\u0026hellip; » (Rennert) \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":119176062,"sku":"FR116","price":120.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Picture_17.png?v=1571438322"},{"product_id":"1916-italian-music-sheet-italia-reginia-gentium-batto","title":"1916, Partition italienne, Italia Regina Gentium","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e1916\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e 9 .75 x 13.75 pouces\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Batto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cb\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;À propos de l'affiche \u003c\/b\u003e: Un livret de partitions musicales réalisé en 1916 et présentant les couleurs du drapeau italien autour de ce qui semble être une colonne à l'italienne. Il s'agit d'un recueil de chansons de 3 pages qui a été créé pour l'Opera Nazionale Dopolavor (qui se traduit vaguement par l'Opéra national italien pour After Work) avec des paroles de Dott. Guido Fachinotti et musique du Maestro Ilario Re. Il y a quelques légères rousseurs et la page de garde est séparée du reste du livre, mais dans l'ensemble très bon état.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes partitions musicales sont une petite forme d'éphémère très collectionnable car elles rappellent une période plus simple de l'histoire où la langue, la musique et les pochettes faisaient partie intégrante de la culture. Acheté en Italie.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":160230152,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/1916ItalianMusicSheet_ItaliaReginaGentium_1.jpg?v=1692980400"},{"product_id":"1938-italian-music-sheet-oh-mamma-the-butcher-boy-anonymous","title":"1938 Partition musicale italienne, Oh! Mamma! (Le garcon du boucher)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e: 1938\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 10,5 x 13,25 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e: affiche, petite affiche, mini affiche, partitions\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Anonyme\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e Un livret de partitions composé en 1938 et intitulé Oh! Maman! (The Butcher Boy) et une description qui se lit : basée sur le succès populaire de la chanson italienne \"Luna Mezzo Mare\" de Rudy Vallee et Paolo Citorello. Il y a une photographie imprimée insérée du maestro Angelini de la radio italienne qui a visiblement fait de cette chanson un succès. Quelques rousseurs et les bords extrêmes sont effilochés, mais l’image est intacte - nous adorons cette pièce et pensons qu’elle paraîtrait merveilleusement encadrée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes feuilles de musique sont une petite forme d’éphémères très à collectionner, car elles rappellent une période plus simple de l’histoire où la langue, la musique et les couvertures faisaient partie intégrante de la culture. Acheté récemment en Italie.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":160238562,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/files\/1938ItalianMusicSheet_Oh_Mamma_1.jpg?v=1692982918"},{"product_id":"fetes-de-bayonne-2002-original-poster-arnaud-saez","title":"2002 affiche originale français, Saez, Fêtes De Bayonne","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e2002\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e33 x 22 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Saez, Arnaud\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes Fêtes de Bayonne:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes Fêtes de Bayonne sont une série de fêtes qui se déroulent au Nord du Pays Basque, dans la ville française de Bayonne. Les festivités durent 5 jours, et commencent le mercredi avant le premier dimanche d'août. Elles sont le plus grand festival français. Dans les années 1980, les participants ont commencé à s’habiller en blanc, avec une écharpe et une ceinture rouges, selon les couleurs de la ville de Pampelune dont les fêtes ont servi d’inspiration. Quelques rares puristes préfèrent s’habiller aux couleurs de Bayonne, qui sont le bleu et le blanc. Les célébrations incluent des danses et chants de rues, des danses traditionnelles, des parades et des feux d’artifices. Les premières Fêtes de Bayonne, alors appelées les « grandes fêtes d’été » ont eu lieu le 13 juillet 1932. Elles ont été créées par une bande de copains de l’équipe de Rugby de l’Aviron Bayonnais qui voulaient créer à Bayonne des fêtes similaires à celle de San Fermin qui se tiennent à Pampelune en Espagne et sont célèbres pour leurs courses de Taureaux.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":216221810,"sku":"","price":325.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Fetes-de-bayonne-2002edited.jpg?v=1571438331"},{"product_id":"fetes-de-bayonne-2001-original-poster-arnaud-saez","title":"2001 affiche originale française, Saez, Fêtes de Bayonne, Bleu","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e2001\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e33 x 22 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Saez, Arnaud\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes Fêtes de Bayonne:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes Fêtes de Bayonne sont une série de fêtes qui se déroulent au Nord du Pays Basque, dans la ville française de Bayonne. Les festivités durent 5 jours, et commencent le mercredi avant le premier dimanche d'août. Elles sont le plus grand festival français. Dans les années 1980, les participants ont commencé à s’habiller en blanc, avec une écharpe et une ceinture rouges, selon les couleurs de la ville de Pampelune dont les fêtes ont servi d’inspiration. Quelques rares puristes préfèrent s’habiller aux couleurs de Bayonne, qui sont le bleu et le blanc. Les célébrations incluent des danses et chants de rues, des danses traditionnelles, des parades et des feux d’artifices. Les premières Fêtes de Bayonne, alors appelées les « grandes fêtes d’été » ont eu lieu le 13 juillet 1932. 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À l’évidence, l’intrigue du film était que «Corrie Bratter et Paul Bratter sont nouvellement mariés. Pour leur première maison, ils vivent dans un appartement au dernier étage d'un brownstone à New York. Pendant quatre jours, le couple apprend à vivre en ensemble tout en faisant face aux hauts et aux bas habituels du quotidien. Corrie veut que Paul devienne plus facile à vivre, par exemple, courir \"pieds nus dans le parc\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes Italiens, comme les Français, adoraient (et adorent toujours) tout ce qui est américain, et les films les attirent énormément. Nous aimons l'innocence et les couleurs de cette jolie affiche surdimensionnée. Entoilée de lin, cette affiche est en très bonne état et présente quelques traces de pliage ainsi que des traces de scotch enlevées avant le support.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous pensons que cela aurait l'air frappant dans un cinéma ou un salon! \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":217561200,"sku":"OVER0013 - movie","price":1500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Barefoot_in_the_Park_1.JPG?v=1571438332"},{"product_id":"original-1970s-movie-poster-le-cri-du-cormoran-french","title":"Affiche de film francaise des années 1970 - Le cri du cormoran","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: années 1970\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e: 47 x 63 pouces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Inconnu\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/strong\u003e: Un film français classique conçu dans un esprit de bande dessinée et de diner-théâtre. Un veuf sans emploi se mêle - contre son gré - à une bande de voyous qui l'enlèvent et le forcent à se rendre à Istanbul dans un cercueil (hé, je ne les écris pas\u0026hellip;). J'ai récemment trouvé cette affiche en Italie et adoré sa simplicité design élégant. En bon état, l'affiche était récemment doublée de lin. C'est magnifique!\u003cbr\u003e  Nous pensons que cela aurait l'air frappant dans un home cinéma ou un salon!\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":217691448,"sku":"OVER0045 - theater","price":750.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Le_Cri_du_Cormoran_1.jpg?v=1571438332"},{"product_id":"original-1967-movie-poster-bonsoir-paris","title":"1967 Affiche Française Originale de Cinéma, Bonsoir Paris","description":"\u003cdiv\u003e\r\n\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e années 1960\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e Dimensions:\u003c\/strong\u003e 47 x 63 pouces\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e Artiste:\u003c\/strong\u003e Inconnu \u003cbr\u003e \u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSelon AlloCiné, le synopsis de ce film est le suivant: «Un pianiste étranger venu visiter Paris se fait arnaquer par un jeune   homme et sa soeur. Mais il ne tarde pas à tomber amoureux de celle-ci... » \u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003cp\u003eLarge et en bon état, cette affiche a été pliée et utilisée. Nous avons decider de ne pas la restaurer au complet, question de garder le style retro. Récemment entoilée, nous pensons que ce bijou sera magnifique dans un home cinéma ou une salle de projection.  \u003c\/p\u003e\r\n\u003c\/div\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":217729962,"sku":"OVER0040 - movie","price":850.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Bonsoir_Paris_1.JPG?v=1571438333"},{"product_id":"vintage-poster-ja-deelder","title":"2000 Affiche néerlandaise, poète J.A. Deelder Performance Poster","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003ec. 2000\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions: \u003c\/strong\u003e16.4 x 23.75 pouces\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Inconnu\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche: \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette affiche a probablement été utilisée pour annoncer une performance du poète néerlandais J.A. Deelder.\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"Jules  Deelder, alias JA Deelder, est sans aucun doute l’un des poètes les  plus connus des Pays-Bas. Il doit sa notoriété aux apparitions  publiques, dans lesquelles il combine une pose dandyish avec un curieux  mélange d’humour populaire et d’ironie. Dans un accent de Rotterdam, il est sans doute le parrain des poètes néerlandais.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eIl  existe un lien indéniable entre la poésie de Deelder et les  ultra-réalistes hollandais des années 1950, et une parenté encore plus  forte avec l’anarchisme insouciant des années 1960. Beaucoup de ses poèmes sont sur une trajectoire de collision passionnante avec le goût établi. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eJules  Deelder a trouvé la recette pour combiner avec succès un extérieur  impassible et un réalisme grossier avec l’effet comique de l’ironie. Il se qualifie de «néon réaliste», de «néon romantique» et de «néon comédien». Deelder  a une rare maîtrise d'un registre, imitant le langage des savons aussi  facilement que celui de la rhétorique militaire ou du verbiage quasi  profond de cultures ésotériques ou antiques. Il le fait dans sa poésie comme dans sa prose, qui ne manque jamais de trahir le poète. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e(Source: Poetry International)\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eL'affiche est en état B +, avec de petites larmes. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e(Voir les photos ci-dessous) Prêt à encadrer.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":218435134,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Ja_Deelder_1.JPG?v=1571438334"},{"product_id":"2014-john-fluevog-calendar-vintage-poster-1980s","title":"Affiche originale canadienne des années 1980, John Fluevog calendrier 2011","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: années 1980\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 10,5 x 27 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Webber, Dave\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/strong\u003e: Il s'agit d'une affiche vintage d'un calendrier 2011 réalisé pour les magasins John Fluevog.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"John Fluevog est un créateur de chaussures canadien. Ses chaussures sont reconnues pour leurs styles progressistes, inspirés de l'art déco. Ses chaussures comportent souvent des messages - par exemple,\" Résiste aux alcalis, à l'eau, à l'acide, à la fatigue et à Satan \"- gravées dans la semelle. Fluevog a été le premier à importer des chaussures Dr. Marten en Amérique du Nord et a ouvert cinq magasins à Seattle, Vancouver, Boston, Toronto et New York. Ses chausurres ont été dans des magazines tels que Vogue, dans des défilés de mode pour Anna Sui et Betsey Johnson, et aux pieds de célébrités telles que Madonna et Lady Miss Kier. Dans son film \"Truth Or Dare\", Madonna ouvre une boîte de plate-forme rose vif, Fluevogs, marchent vers la caméra et disent: \"Vous les aimez?\". Les chaussures Fluevog étaient également populaires dans le mouvement Seattle Grunge. \" (Source: Wikipedia)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’affiche est en état B +, avec des plis mineurs. S'il vous plaît demander à voir plus de photos.\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":218437164,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/IMG_0174.jpeg?v=1571438334"},{"product_id":"original-1960s-poster-john-f-kennedy-movie","title":"Affiche de cinéma des années 1960, Film John F Kennedy, Un grand homme passe par notre chemin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: années 1960\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e: 63 x 45,5 pouces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e: Poster, Large Poster, Line-backed\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Anonyme\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJe crois que c’est l’affiche française d’un film qui s’appelait en anglais Years of Lighting, Days of Drums\u0026hellip; En recherchant l’arrière-plan de cette affiche, nous avons regardé des images d'archives de Kennedy: sa femme, ses enfants, son humour et ses discours. Son importance perdure encore environ 50 ans après sa mort, et des affiches comme celle-ci nous rappellent sa présence, son héritage et sa beauté juvénile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAchetée en France, l’affiche est en excellent état - sans doublure et avec des lignes de pli, elle est très colorée, magnifique et rare. Un excellent cadeau pour les amateurs d’histoire ou d’amateur de Kennedy.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":220137056,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/un-grand-homme-passa-Kennedy.jpg?v=1571438336"},{"product_id":"25th-anniversary-poster-publicite-sauvage-monument-nationale","title":"2012 Affiche originale, 25e anniversaire de Publicité Sauvage - Monument-Nationale par Martineau","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e2012\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 24 x 36 pouces\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eMartineau, S. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFondée dans les années 1980 par Baudoin Wart, l'agence de  publicité  Publicite Sauvage a récemment fêté ses 25 ans. L'organisation  est  toujours restée fidèle à son mandat initial, consistant à fournir de  la  visibilité efficace et à impact élevé (ainsi qu'à moindre coût!) aux   institutions et événements culturels de la ville. En 25 ans,   l'entreprise est passée de trois à plus de 30 employés et sa flotte de   camions est visible chaque jour dans les rues de Montréal. Publicite   Sauvage est resté fidèle à la fois aux clients et aux artistes qu’ils   représentent. (Source: site web Publicite Sauvage)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicite   Sauvage célèbre son anniversaire en organisant des expositions   d'affiches dans 15 espaces montréalais différents. L'exposition permet   au public de découvrir 25 ans de création d'affiche remarquable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmusante et colorée, cette affiche est le parfait souvenir de Montréal! \u003c\/p\u003e","brand":"Publicite Sauvage","offers":[{"title":"Poster","offer_id":220773810,"sku":"PS014","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Publicite-sauvage-monument-national.jpg?v=1571438336"},{"product_id":"25th-anniversary-poster-publicite-sauvage-yellow-anniversary-edition","title":"2012 Affiche originale, 25e anniversaire de Publicité Sauvage - Édition spéciale d'anniversaire (jaune) par Renzo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate: \u003c\/strong\u003e2012\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 24 x 36 pouces\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eArtiste: \u003c\/strong\u003eRenzo, A. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFondée dans les années 1980 par Baudoin Wart, l'agence de  publicité  Publicite Sauvage a récemment fêté ses 25 ans. L'organisation  est  toujours restée fidèle à son mandat initial, consistant à fournir de  la  visibilité efficace et à impact élevé (ainsi qu'à moindre coût!) aux   institutions et événements culturels de la ville. En 25 ans,   l'entreprise est passée de trois à plus de 30 employés et sa flotte de   camions est visible chaque jour dans les rues de Montréal. Publicite   Sauvage est resté fidèle à la fois aux clients et aux artistes qu’ils   représentent. (Source: site web Publicite Sauvage)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicite   Sauvage célèbre son anniversaire en organisant des expositions   d'affiches dans 15 espaces montréalais différents. L'exposition permet   au public de découvrir 25 ans de création d'affiche remarquable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmusante et colorée, cette affiche est le parfait souvenir de Montréal! \u003c\/p\u003e","brand":"Publicite Sauvage","offers":[{"title":"Poster","offer_id":220774010,"sku":"PS005","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/publicite-sauvage-25e.jpg?v=1571438336"},{"product_id":"1980s-lorchestre-sympathique-yvan-adam","title":"1980s Original Quebec Contemporary Poster, L'orchestre sympathique (Yvan Adam)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDate: \u003c\/b\u003e1980s\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSize: \u003c\/b\u003e 22 x 27 inches\u003cbr\u003e \u003cb\u003eArtist: \u003c\/b\u003eAdam, Yvan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbout The Poster: \u003c\/b\u003eThis poster was designed by Adam for his friends in a jazz ensemble called the Orchestre Sympathique in 1981 for their world tour. Evoking some of the humor and irony for which posters are well-known, it is a tongue in cheek look at musicians on the road... literally! This poster was in the private collection of a noted jazz musician and producer and is only one of hundreds which we have just received. The others will be appearing in our ebay store shortly. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eAbout the artist:\u003c\/b\u003e Yvan Adam has been described by 20th century poster experts as one of the two most influential Quebec poster artists of the last 50 years (the other being Vittorio Fiorucci). A rough translation from Marc Choko's definitive work on Quebec posters describes Adam as follows: \"Born in Mont Saint Hilaire, Adam started his career as an illutrator at Le Jour, with a head full of psychedelic posters and reproductions of Toulouse Lautrec and Alphonse Mucha plastered on his walls from floor to ceiling from his adolescence onwards. In 1976 he left for Paris, installed himself in Montmartre where he experimented with painting. Returning to Montreal a year later, he went looking for poster contracts with theaters and film producers. He never looked back. Adam's curiosity led him to various graphic and technical styles - he designed company logos, album covers, and editorial illustrations. He has worked in film and now designs, among other things, web sites as well as posters. He refuses interviews, does not enter his works in design competitions, and continues to paint, design posters, and create websites. He lives outside of Montreal.\"\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47462803538132,"sku":"KBE","price":125.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/0c0b_35.jpg?v=1571438336"},{"product_id":"original-1946-canadian-movie-neath-canadian-skies","title":"1946 Affiche de film canadien, 'Neath Canadian Skies' (Sous le ciel canadien)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 1946\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e: 41 x 27 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e: Affiche, entoilée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Anonyme\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/strong\u003e: Une affiche pour le film de 1946 intitulée «Neath Canadian Skies», réalisée par B. Reeves Eason et mettant en vedette Russel Hayden, Inez Cooper et Douglas Fowley. Le film était un film \"Northern\" de 45 minutes, produit par Golden Gate, dans lequel Russel Hayden jouait le rôle d’un montagnard se faisant passer pour un criminel afin de résoudre un meurtre. Selon l'historien des médias Hal Erickson, \"Neath Canadian Skies\" aurait été basé sur un récit de James Oliver Curwood, le film se termine assez brutalement; un deuxième long métrage, North of the Border, relie certains des éléments de l'intrigue Neath The Canadian Skies, suggérant que ces deux courts métrages étaient à l’origine un seul et même long, ce qui confirme bien le fait que les rôles principaux des deux films (Inez Cooper, Douglas Fowley, I. Stanford Jolley, etc.) étaient identiques. de 45-minuter avec Russell Hayden, où le Nord commence et piste de la police montée, est apparu en 1947. \" (Source: Tomates Pourries)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'affiche est entoilée et en bonne état.\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":223900492,"sku":"","price":425.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/neath-canadian-skies-linenbacked-photo.jpg?v=1571438337"},{"product_id":"original-1967-film-poster-a-matter-of-innocence-french-version-heritiere-de-singapour","title":"1967 Affiche de film francaise, L'héritière de Singapour, A Matter of Innocence","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 1967\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 23,5 x 31,5 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e: Affiche, petite affiche\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Anonyme\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche\u003c\/strong\u003e: Le titre original de ce film était Pretty Polly, également appelé A Matter of Innoncence et produit en 1967 par le réalisateur Guy Green en Grande-Bretagne. Avec Haley Mills et Trevor Howard dans les rôles principaux, l’intrigue est la suivante: \"Miss Poly décide de passer quelques mois avec sa tante célibataire fortunée comme compagnon de voyage. Tandis qu’en Inde, la disparition de sa tante la laisse seule pour poursuivre sa liberté et explorer les bras romance avec un garçon de la région. Représentation tendre, enjouée et poétique de cette transition de la jeunesse à la jeune femme. \" (Source: IMDB).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  L'affiche est non doublée et montre des marques de pliage, mais est par ailleurs en très bon état. Un complément parfait à toute collection d'affiches de films ou même à un décor de cinéma maison!\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Poster","offer_id":224060358,"sku":"","price":210.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/IMG_0734.jpg?v=1571438337"},{"product_id":"original-oversize-movie-poster-heidi-italian-version-1","title":"Affiche large de film originale de 1985 - Heidi (version italienne)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: 1985\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e: 40 x 55 pouces\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Inconnu\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous aimons tout ce qui est italien et ces affiches de film vintage surdimensionnées pour les sorties italiennes de films classiques font partie de nos favoris, en particulier cette affiche surdimensionnée charmante et colorée pour la version animée du conte classique pour enfants Heidi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWikipedia nous dit qu '\"environ 20 productions cinématographiques ou télévisées de l'histoire originale ont été réalisées. Les films Heidi étaient populaires dans le monde entier, devenant un énorme succès et une série animée emblématique dans plusieurs pays du monde. La seule incarnation des Japonais Une série télévisée d'animation produite en anglais et destinée à atteindre la langue anglaise était une compilation doublée utilisant les épisodes les plus importants de la série télévisée, sortie en vidéo aux États-Unis en 1985. \"\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":239851031,"sku":"OVER0024 - movie","price":500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Heidi_1.JPG?v=1571438341"},{"product_id":"original-1970s-oversize-movie-poster-who-is-harry-kellerman-italian-version","title":"Affiche de film grand format des années 1970 - Qui est Harry Kellerman (version italien)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e: années 1970\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e: 39,5 x 55 pouces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e: Inconnu\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'affiche:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous aimons tout ce qui est italien et ces affiches de film vintage surdimensionnées pour les sorties italiennes de films classiques font partie de nos favoris. Qui est Harry Kellerman ? est un film américain sorti en 1971 qui décrit un seul jour de la vie de Georgie Soloway, joué par Dustin Hoffman. Son récit est un courant de conscience rempli à la fois de comédie et de drame.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eRemarque sur le film\u003c\/strong\u003e: Au Fillmore East, Soloway se produit sur scène avec Shel Silverstein et Dr. Hook + the Medicine Show. Cette scène a été tournée le 18 septembre 1970, avant un véritable concert de Grateful Dead. Les participants au concert ont été utilisés comme figurants pour la scène. Le film a été classé R pour langage et nudité.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"L'affichiste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":239856829,"sku":"OVER0011 - movie","price":675.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/products\/Harry_Kellerman_1.JPG?v=1571438341"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0056\/7532\/collections\/IMG_1915_2ca9b31d-f7e0-42cb-8a61-6c79f2bee4ac.jpg?v=1777058995","url":"https:\/\/www.laffichiste.com\/fr\/collections\/theatre.oembed","provider":"L'Affichiste","version":"1.0","type":"link"}