Date: 1993
Taille: 25 x 39 pouces
Artiste: Mieczyslaw Gorowski
À propos de l'artiste : Mieczyslaw Gorowski (1941 - 2011) est un graphiste polonais. Bien qu'il s'intéresse également à la décoration d'intérieur et à la peinture, l'artiste affirme : « Depuis de nombreuses années, je crée des affiches - c'est l'orientation principale de mon activité artistique et de design ». La carrière universitaire de Gorowski s'est déroulée autour de l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, où il a étudié de 1959 à 1966, puis a enseigné en tant que professeur à la Faculté de décoration intérieure. À partir de 1966, Gorowski a créé plus de 400 affiches que l'on peut aujourd'hui trouver dans des galeries partout en Europe et en Amérique du Nord. Il a reçu plusieurs prix importants, notamment l'exposition de l'International Art Directors Club (New York) en 1987 et le Salon international de l'affiche (Paris, France) en 1986 et 1987.
À propos de l'affiche : À partir des années 1950 et jusqu'aux années 1980, l'école polonaise d'affiches a combiné l'esthétique de la peinture avec la concision et la métaphore simple de l'affiche. Elle a développé des caractéristiques telles que le geste pictural, la qualité linéaire et les couleurs vives, ainsi qu'un sens de la personnalité individuelle, de l'humour et de la fantaisie. C'est ainsi que l'affiche polonaise a pu rendre la distinction entre designer et artiste moins apparente.
Les affiches polonaises se démarquent des conventions de conception publicitaire promues en Europe au cours du XXe siècle. C'est sous le régime communiste, une époque où la culture était étroitement surveillée par l'État, que les artistes polonais ont trouvé la libération dans l'art de l'affiche. Ironiquement, cette forme d'art public de premier plan est devenue un terrain d'expression individuelle. À cette époque, les institutions culturelles, notamment celles du théâtre et du cinéma, prospéraient grâce à des financements publics. Les artistes fraîchement sortis de l'académie des beaux-arts se sont tournés vers la production d'affiches, car la demande pour cet art augmentait rapidement. Le résultat est devenu l'une des affiches les plus uniques et les plus expressives que le monde ait jamais vues - et de véritables œuvres d'art en elles-mêmes.
À propos de la pièce : Nikolaï Ivanov, un Russe de 35 ans, traverse une crise de la quarantaine. Il n’aime plus sa femme Anna (qui a tout sacrifié pour lui), il est lourdement endetté et risque de perdre son domaine, et le plus troublant, il est gravement déprimé. Autrefois, il était un conseiller juridique très prospère, un homme plein de rires, de passion et d’amour, mais maintenant tout ce qu’il peut faire, c’est se plaindre de sa vie. Bien qu’il soit conscient de ce changement, il ne semble pas pouvoir s’en sortir, et cela affecte tout le monde autour de lui. Sa femme Anna est en train de mourir de tuberculose, et le médecin lui recommande de faire un voyage en Crimée, mais Ivanov n’en a pas les moyens. Son parent éloigné Borkin, qui est en charge du domaine, regorge d’idées sur la façon de gagner de l’argent, mais Ivanov est trop irrité par sa compagnie pour le prendre au sérieux. La belle et intelligente fille de Sacha, le patron d’Ivanov, lui avoue son amour, mais même l’excitation de cette déclaration ne parvient pas à le sortir de son humeur morose. Les hivers froids russes que nous connaissons si bien grâce aux autres œuvres de Tchekhov semblent être une métaphore de l’âme d’Ivanov, et l’obscurité qui le consume le mène, lui et ceux qui l’aiment, à une fin tragique. (stageagent.com)
L’affiche est en bon état général et prête à être encadrée.