Date : 1970
Taille : 26,5 x 39 pouces
Artiste : Waldemar Świerzy
À propos de l’affiche : Entre les années 1950 et 1980, l’école polonaise des affiches a combiné l’esthétique de la peinture avec la brièveté et la métaphore simple de l’affiche. Il a développé des caractéristiques telles que le geste pictural, la qualité linéaire et les couleurs vives, ainsi qu’un sentiment de personnalité individuelle, d’humour et de fantaisie. C’est ainsi que l’affiche polonaise a pu rendre moins apparente la distinction entre designer et artiste.
Les affiches polonaises se sont démarquées des conventions de design publicitaire encouragées en Europe au cours du 20ème siècle. C’est sous le régime communiste, une époque où la culture était étroitement surveillée par l’État, que les artistes polonais ont trouvé leur libération dans l’art de l’affiche. Ironiquement, cette forme d’art public de premier plan est devenue un terrain d’expression individuelle. Pendant cette période, les institutions culturelles, en particulier le théâtre et le cinéma, ont prospéré car elles étaient financées par des agences gouvernementales. Les artistes fraîchement sortis de l’académie des beaux-arts se sont précipités vers la production d’affiches, car la demande pour cet art était en forte croissance. Le résultat est devenu certaines des affiches les plus uniques et expressives que le monde ait jamais vues - et les œuvres d’art en elles-mêmes.
Les affiches de cirque polonaises contemporaines sont apparues au début des années 1960 comme un genre de l’école polonaise des affiches. Ils se caractérisent par leur affichage de qualités esthétiques telles que des couleurs fortes, des métaphores, des animaux, de l’humour et des dessins linéaires. Ils sont généralement basés sur un seul thème et ne sont pas destinés à être des publicités - plus comme une tentative d’intéresser les passants dans un cirque à venir. Les affiches de cirque, qu’elles soient polonaises ou américaines, sont considérées comme des objets de collection et avec des images aussi fortes que celles-ci, nous pouvons certainement comprendre pourquoi.
À propos de l’artiste : Waldemar Świerzy a été le co-fondateur de l’école polonaise des affiches ; il est né le 9 septembre 1931 à Katowice et est un graphiste, illustrateur de livres. Il est décédé le 27 novembre 2013. Świerzy est connu pour les modèles de vestes de l’excellente série littéraire Współczesna Proza Światowa / Contemporary World’s Prose publiée par PIW, ainsi que pour ses pochettes de disques, son calendrier et ses designs de timbres postaux. Il a conçu les œuvres d’art pour les pavillons polonais aux foires internationales de New York, Leipzig, Vienne, Casablanca et Poznan. Au milieu des années 1950, sa technique de conception d’affiches a visiblement changé pour devenir plus proche de la peinture. La composition de ses affiches acquiert une nouvelle dynamique - comme si leur forme explosait de l’intérieur. Ce changement a été influencé par les nouvelles tendances de la peinture, en particulier dans la branche de la peinture abstraite qui soutenait l’expression spontanée. Świerzy a été le premier à introduire des éléments de la peinture dans l’art du poster - et est resté pour toujours fidèle à eux. Cela peut expliquer pourquoi ses affiches sont toujours faciles à reconnaître malgré leur diversité stylistique. Il a une capacité extraordinaire à combiner la peinture sans restriction avec une clarté du signe graphique.
(Source : https://culture.pl/en/artist/waldemar-swierzy)
En très bon état et prêt à encadrer !
