Date: 1982
Taille: 38 x 27 pouces
Artiste: Piotr Wolynski
À propos de l'artiste : Piotr Wolynski est né à Poznań, en Pologne, en 1959. Artiste plasticien, actif depuis la fin des années 1970 dans le domaine de la photographie créative. Il a étudié la philosophie et les études culturelles à Adam Mickiewicz à Poznań. En dehors de son projet artistique, il écrit des textes sur l'art et organise des expositions, des conférences et d'autres événements critiques et artistiques. Depuis 1985, il est associé à l'Université des Arts de Poznań, d'abord en tant que professeur assistant dans l'atelier du professeur Stefan Wojnecki, et depuis les années 1990, il dirige son propre atelier. Il est l'auteur de plus de dix expositions personnelles et a participé à des dizaines d'expositions collectives.
À propos de l'affiche : À partir des années 1950 et jusqu'aux années 1980, l'École polonaise d'affiches a combiné l'esthétique de la peinture avec la concision et la métaphore simple de l'affiche. L'affiche polonaise a développé des caractéristiques telles que le geste pictural, la qualité linéaire et les couleurs vives, ainsi qu'un sens de la personnalité individuelle, de l'humour et de la fantaisie. C'est ainsi que l'affiche polonaise a pu rendre la distinction entre le designer et l'artiste moins apparente.
Les affiches polonaises se démarquent des conventions de conception publicitaire promues en Europe au cours du XXe siècle. C'est sous le régime communiste, une époque où la culture était étroitement surveillée par l'État, que les artistes polonais ont trouvé la libération dans l'art de l'affiche. Ironiquement, cette forme d'art public de premier plan est devenue un terrain d'expression individuelle. Pendant cette période, les institutions culturelles, notamment le théâtre et le cinéma, ont prospéré car elles étaient financées par des agences gouvernementales. Les artistes fraîchement sortis de l'académie des beaux-arts se sont rués vers la production d'affiches car la demande pour cet art augmentait rapidement. Le résultat est devenu certaines des affiches les plus uniques et les plus expressives que le monde ait jamais vues - et des œuvres d'art en elles-mêmes.
À propos de la pièce : La pièce se déroule à une époque indéfinie dans la maison de Stomil et Eleonora, les parents d'Artur (étudiant en médecine). La maison est désorganisée, non seulement à cause de la façon dont elle est meublée, mais aussi à cause de l'absence totale de règles et de valeurs communes ; chacun peut faire ce qu'il veut. De plus, on y trouve de nombreux objets inutiles comme une poussette, une vieille robe de mariée et une catafalque après la mort du grand-père d'Artur. Il semble que « perplexité » soit le mot qui décrit le mieux leur vie. Bien que les tentatives d'Artur soient vouées à l'échec, il essaie d'établir des règles et de donner un sens à certaines choses. Artur essaie de convaincre sa grand-mère d'utiliser la catafalque, se révolte contre la négligence de son père et les doubles standards de moralité de sa mère. Lui-même veut organiser un mariage traditionnel, mais il échoue. Artur, en organisant la réception, oublie de déclarer ses sentiments envers sa fiancée, ce qui lui fait croire qu'il lui est indifférent et, par conséquent, elle prétend avoir une liaison avec Edek. De plus, sa grand-mère meurt et Artur est tué par Edek. Le drame se termine par une danse de tango, symbole de simplicité, de primitivisme et de culture de masse ; ce sont ces « valeurs » qui ont gagné. Edek annonce qu'il prend le contrôle de la maison et que tout le monde doit l'écouter et suivre ses règles à partir de maintenant. (Wikipedia)
Prête à encadrer !